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KISS FM

¡Bienvenidos al club de lectura de KISS FM!

Un libro nos permite viajar a otros mundos, descubrir otros escenarios. También nos permite conocer otras realdades, aprender algo nuevo. Ese es el espíritu de BiblioKISS.

En esta serie de podcasts exclusivos de KISS FM encontrarás las entrevistas que Julián Garvín tiene con los autores del momento. Toda la magia de sus libros contada en primera persona. ¡No dejes de asomarte a esta ventana literaria!

Descubre todas las recomendaciones en www.kissfm.es y nuestra APP.

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  • Yesterday · 31 min

    Vidas con nombre, de Almudena Ariza y Fermín Solís

    La reconocida corresponsal de RTVE y el dibujante visitan BiblioKISS para presentar una novela gráfica que rescata del anonimato a las víctimas del conflicto palestino-israelí. Un trabajo publicado por Salamandra Graphic que combina periodismo, memoria e ilustración para contar las historias que se esconden detrás de las cifras. Las guerras suelen contarse con números. Muertos, heridos, desplazados, viviendas destruidas. Cifras que aumentan cada día y que, por su magnitud, terminan resultando difíciles de asimilar. Pero cada número corresponde a una persona. Alguien con un nombre, una familia, una profesión y una vida que existía mucho antes de convertirse en noticia. Esa es la premisa de ‘Vidas con nombre. Historias reales de Gaza y Cisjordania’, el primer libro de la periodista Almudena Ariza, ilustrado por Fermín Solís y publicado por Salamandra Graphic. Una obra de no ficción que reúne 35 testimonios reales recogidos durante la cobertura del conflicto palestino-israelí. Los dos autores han pasado por BiblioKISS, el espacio dedicado a los libros de KISS FM, con Julián Garvín para acercarnos a un proyecto que propone mirar más allá de los titulares y recuperar las historias personales que corren el riesgo de desaparecer entre las noticias de cada día. De los informativos a las páginas de una novela gráfica Durante más de dos años, Almudena Ariza ejerció como corresponsal de RTVE en Jerusalén, desde donde informó de las consecuencias de la ofensiva militar israelí sobre Gaza y de la situación en Cisjordania tras los ataques de Hamás del 7 de octubre de 2023. Acostumbrada a trabajar en algunos de los escenarios más complejos del planeta, la periodista fue recopilando historias que difícilmente podían desarrollarse con toda su profundidad en una pieza de televisión. Testimonios de médicos, niños, familias, periodistas y voluntarios que reflejaban una realidad mucho más amplia que la que mostraban los balances diarios de víctimas. De aquella experiencia nació la necesidad de construir un relato que permaneciera cuando los informativos dejaran de ocuparse de él. El resultado es una crónica gráfica de 248 páginas que combina el relato periodístico de Ariza con las ilustraciones de Fermín Solís. Dos lenguajes diferentes puestos al servicio de una misma intención: devolver su identidad a quienes han sufrido las consecuencias de la guerra. 35 historias reales: los nombres que hay detrás de la tragedia Entre los testimonios recogidos en ‘Vidas con nombre’ aparece Raúl Incertis, un médico valenciano que trabajó como voluntario en Gaza y que, a través de sus mensajes, fotografías y grabaciones, ayudó a Almudena Ariza a documentar lo que ocurría dentro de un territorio al que los periodistas internacionales no podían acceder libremente. También está la historia de Rateb, un niño de nueve años que perdió una pierna y aprendió a caminar utilizando una tubería como apoyo. Su empeño por volver a jugar al fútbol retrata la resistencia de una infancia obligada a sobrevivir en circunstancias extremas. Especialmente doloroso es el caso de Alaa al-Najjar, una médica palestina que perdió a nueve de sus hijos en un ataque contra su vivienda. Y el de Yaqeen Hammad, una niña de once años que se había hecho conocida por compartir en redes sociales vídeos en los que repartía ayuda y trataba de llevar algo de alegría a otros pequeños desplazados. También ella murió durante la guerra. Son cuatro de las 35 historias que atraviesan el libro. Relatos de pérdidas irreparables, pero también de solidaridad, resistencia y pequeños gestos cotidianos en medio de la destrucción. Fermín Solís: dibujar el horror sin convertirlo en espectáculo Una de las particularidades de ‘Vidas con nombre’ está en su lenguaje visual. Fermín Solís, autor de obras como ‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’, transforma los testimonios recopilados por Almudena Ariza en escenas ilustradas que permiten al lector acercarse a los protagonistas de una manera distinta. El dibujante ha adaptado su estilo habitual a las exigencias de una obra documental. Su trazo, reconocible por su expresividad y el uso del color, adquiere aquí un tono más contenido y realista. La elección de la novela gráfica tampoco es casual. Frente a la crudeza de muchas de las imágenes que llegan desde Gaza, el dibujo ofrece otra forma de aproximarse a las historias sin renunciar a su gravedad. No se trata de suavizar lo sucedido, sino de encontrar una manera de narrarlo que permita detenerse en los detalles, comprender las circunstancias y acompañar a sus protagonistas más allá del impacto inmediato de una fotografía. Almudena Ariza y el periodismo de guerra: contar lo que otros no pueden ver ‘Vidas con nombre’ es también una reflexión sobre el oficio periodístico. A lo largo de su trayectoria, Almudena Ariza ha informado desde Afganistán, Irak, Siria, Ucrania y otros escenarios de conflicto. Su experiencia en Gaza y Cisjordania añade una dificultad especialmente significativa: las restricciones de acceso a la Franja, que obligaron a numerosos corresponsales internacionales a depender del trabajo de periodistas locales, personal sanitario y organizaciones humanitarias. Verificar testimonios, reconstruir acontecimientos y trasladar al público una realidad que no siempre puede observarse directamente plantea preguntas fundamentales sobre la responsabilidad de informar. El libro aborda también la huella emocional que deja ese trabajo. Lo explica en la entrevista. Porque detrás de cada reportaje hay profesionales que conviven con el sufrimiento ajeno y que, una vez terminada la cobertura, deben encontrar la manera de procesar todo lo que han visto y escuchado. La colaboración entre Ariza y Solís amplía así las posibilidades del relato periodístico. La información conserva su vocación documental, pero encuentra en el dibujo una herramienta para reconstruir escenas, aportar contexto y preservar testimonios. ‘Vidas con nombre’, una lectura contra el olvido El libro llega a las librerías el 5 de noviembre de 2026 con una propuesta que trasciende el formato de la novela gráfica. Sus páginas no pretenden ofrecer una explicación exhaustiva de uno de los conflictos más prolongados y complejos de nuestro tiempo. Su objetivo es acercarse a las personas que lo padecen, mostrar sus circunstancias y recordar que la vida cotidiana continúa incluso en los escenarios más devastadores. La obra también plantea una cuestión que afecta directamente a nuestra manera de consumir información: ¿cuántas historias somos capaces de recordar cuando una tragedia se prolonga durante meses o años? En tiempos de imágenes fugaces, noticias que se suceden sin descanso y cifras que amenazan con deshumanizar el sufrimiento, Almudena Ariza y Fermín Solís reivindican algo tan sencillo como necesario: detenerse, escuchar y recordar los nombres. En BiblioKISS te invitamos a descubrir ‘Vidas con nombre’, una obra que demuestra que el periodismo también puede encontrar en las viñetas una forma de preservar la memoria. Sobre los autores Almudena Ariza (Madrid, 1963) es periodista y una de las corresponsales internacionales más reconocidas de España. Vinculada a RTVE, ha desarrollado durante más de tres décadas una intensa trayectoria informativa en escenarios de guerra, crisis humanitarias y acontecimientos de relevancia mundial. Ha sido corresponsal en Asia-Pacífico, Nueva York, París y Jerusalén, y actualmente desarrolla su labor en América Latina. ‘Vidas con nombre’ es su primer libro. Fermín Solís (Madroñera, Cáceres, 1972) es historietista e ilustrador. Entre sus obras destacan ‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’, ‘Medea a la deriva’, ‘Elia’ y ‘Buñuel y los sueños del deseo’. Su trayectoria abarca la novela gráfica para adultos, la literatura infantil y la ilustración. Su obra ha alcanzado proyección internacional y ha recibido diversos reconocimientos, entre ellos el Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Salamandra Graphic 2025 por su proyecto ‘Charles loves Josefa’. See omnystudio.com/listener for privacy information.

  • Tuesday · 23 min

    Atadillos, de Julio Santiago y Aurora Pintado.

    Los dos creadores extremeños presentan en BiblioKISS una obra que combina versos breves e ilustraciones para explorar el amor, la identidad, los sueños y las contradicciones de la vida. Un libro publicado por Cuadernos del Laberinto que invita a leer sin prisas y a descubrir todo lo que puede esconderse detrás de unas pocas palabras. Puedes hacerte con el libro AQUÍ. Y ya sabes que en KISS FM además de la mejor música te recomendamos las mejores lecturas en BiblioKISS. Julián Garvín ha charlado con los autores. ¿Cuántas palabras hacen falta para contar una emoción? A veces basta una frase. Una idea que parece sencilla y que, sin embargo, permanece en nuestra cabeza mucho después de haberla leído. Sobre esa capacidad de la poesía para decir mucho con muy poco se construye Atadillos, el libro que reúne los versos de Julio Santiago y las ilustraciones de Aurora Pintado. Los dos autores han pasado por BiblioKISS para presentarnos una propuesta literaria difícil de encasillar. No es exactamente un poemario ilustrado ni una colección de dibujos acompañados de textos. Aquí las palabras y las imágenes comparten protagonismo y construyen una obra en la que cada página ofrece una pequeña historia abierta a la interpretación del lector. Publicado por Cuadernos del Laberinto dentro de su colección Berbiquí, Atadillos reúne pensamientos sobre el amor, el deseo, la soledad, la belleza, la libertad y nuestra manera de entender el mundo. Todo ello a través de una escritura breve, directa y sugerente que encuentra en el trabajo gráfico de Aurora Pintado una segunda forma de expresión. Un libro de poesía que también se puede mirar Una de las particularidades de Atadillos es su manera de abordar la poesía visual. Julio Santiago prescinde de las grandes construcciones literarias para concentrar sus ideas en versos mínimos. Algunos funcionan casi como aforismos; otros plantean preguntas que el lector debe terminar de responder. «La realidad es un sueño comunitario», escribe en uno de ellos. La frase, aparentemente simple, abre una reflexión sobre nuestra percepción de lo que nos rodea y sobre las certezas que compartimos sin cuestionarlas. En otro momento, el poeta afirma: «Soy todas las personas que me han hecho ser quien soy». Una mirada a la identidad personal, a las relaciones humanas y a las huellas que los demás dejan en nosotros. Las ilustraciones de Aurora Pintado no se limitan a reproducir esas ideas. Las interpretan y, en ocasiones, les proporcionan nuevos significados. Sus composiciones combinan figuras humanas, elementos de la naturaleza, símbolos y una caligrafía que se integra en el propio dibujo. El negro ocupa buena parte del espacio visual, mientras que el rojo, el amarillo o el turquesa introducen contrastes que refuerzan las emociones de cada escena. El resultado es una lectura poco convencional. Hay páginas que se comprenden de inmediato y otras que invitan a detenerse, volver atrás y observar los detalles. El dibujo puede cambiar nuestra primera interpretación del verso y el verso puede hacernos mirar dos veces la ilustración. Julio Santiago y Aurora Pintado: una complicidad creativa que viene de lejos Aunque Atadillos supone un nuevo encuentro artístico, la relación literaria entre sus autores tiene antecedentes. Ambos nacieron en Miajadas, Cáceres, y comparten una trayectoria vinculada a la creación. En 2009, Aurora Pintado ya firmó el prólogo de Poesía depilada, uno de los libros de Julio Santiago. Diecisiete años después, vuelven a coincidir en un proyecto en el que sus respectivas disciplinas dialogan en igualdad de condiciones. Julio Santiago cuenta con una extensa bibliografía en la que figuran títulos como Beso en verso, Neruda desnuda, Mi Amor, Gloria Fuertes, Acrílica o Marsupio. Su trabajo no se ha limitado a la escritura: también ha desarrollado numerosos proyectos de dibujo y pintura. Su relación con Gloria Fuertes ocupa un lugar destacado en su recorrido literario. La poeta madrileña prologó Beso en verso, publicado en 1998, y Santiago fue responsable de la edición de Derecho de pasión, una selección de poesía inédita de la autora aparecida en 2008. Por su parte, Aurora Pintado desarrolla su actividad profesional en el ámbito de la creatividad publicitaria, al tiempo que mantiene una vinculación constante con la literatura y las artes visuales. Ha participado en distintas antologías poéticas y publicó Ficciones de carretera en 2008. Con Atadillos firma su primer trabajo publicado como ilustradora editorial. La palabra, el dibujo y todo lo que no sabemos explicar El libro comienza con un prólogo de Moncho Otero que reflexiona sobre los orígenes de la comunicación humana. Antes de los libros estuvieron los sonidos, los gestos y los primeros trazos sobre una superficie. Una aproximación a la necesidad de expresarnos que sirve de punto de partida para entender la propuesta de Santiago y Pintado. Esa relación entre palabra e imagen atraviesa las 96 páginas de la obra. También lo hace una preocupación constante por las emociones, por aquello que sentimos y no siempre sabemos expresar. Hay versos que hablan de las heridas que dejan las relaciones; otros reivindican la imaginación, la libertad personal o la capacidad de seguir soñando. La belleza convive con la incertidumbre y la ternura con imágenes más inquietantes. Atadillos permite, además, distintas formas de lectura. Se puede recorrer de principio a fin, pero también abrir por cualquier página y encontrarse con una reflexión independiente. Una frase, un dibujo y unos segundos de atención pueden ser suficientes para iniciar una conversación con uno mismo. Atadillos, una propuesta diferente para los lectores de BiblioKISS En una época acostumbrada a consumir mensajes de manera apresurada, el libro de Julio Santiago y Aurora Pintado propone un ejercicio distinto: conceder tiempo a lo breve. No pretende explicarlo todo ni imponer una interpretación. Su interés está precisamente en el espacio que deja al lector para completar cada composición con sus propias experiencias. Atadillos, publicado en mayo de 2026 por Cuadernos del Laberinto, pertenece al número 44 de la colección Berbiquí. Cuenta con 96 páginas, prólogo de Moncho Otero y un precio de 19 euros. Una lectura especialmente atractiva para quienes disfrutan de la poesía contemporánea, la ilustración y los libros que se pueden descubrir de distintas maneras. Porque hay pensamientos que caben en una sola línea, pero necesitan mucho más tiempo para abandonarnos. Sobre los autores Julio Santiago nació en Miajadas (Cáceres) en 1975. Es poeta y artista plástico, autor de una amplia obra literaria y de diferentes colecciones de dibujo y pintura. Entre sus publicaciones destacan Beso en verso, Poesía depilada, Mi Amor, Gloria Fuertes, Acrílica y Marsupio. Ha participado en numerosas antologías y proyectos culturales, y ha mantenido una estrecha vinculación literaria con la obra de Gloria Fuertes. Aurora Pintado nació en Miajadas (Cáceres) en 1981. Es creativa publicitaria y desarrolla proyectos vinculados a la escritura, la narrativa y las artes visuales. Ha participado en antologías poéticas y es autora de Ficciones de carretera. Con Atadillos debuta en el ámbito de la ilustración editorial, aportando una mirada gráfica propia a los textos de Julio Santiago. See omnystudio.com/listener for privacy information.

  • October 30 · 18 min

    Colegio Mayor, de Lucía Taboada

    La periodista y escritora debuta en la ficción con una historia ambientada en el Madrid universitario de 2004 que nos enfrenta a las amistades perdidas, las heridas del pasado y las expectativas de toda una generación. Hablamos con ella en BiblioKISS, el club de lectura de KISS FM. Escucha la entrevista completa de Lucía Taboada con Julián Garvín: ¿Te acuerdas de cómo imaginabas tu vida cuando tenías dieciocho años? De aquellos amigos con los que pensabas que compartirías el resto de tus días, de los primeros amores, de las noches interminables y de esa sensación de que todo estaba por hacer. Seguramente recuerdes muchas cosas con cariño. Pero ¿y si algunos de esos recuerdos no fueran exactamente como crees? Sobre esa distancia entre la juventud que vivimos y la que conservamos en la memoria escribe Lucía Taboada en «Colegio mayor» (Plaza & Janés), su primera novela. Una historia de amistad, secretos y desengaños que transcurre entre el Madrid universitario de principios de los 2000 y una edad adulta en la que las certezas comienzan a tambalearse. La periodista y escritora nos acompaña en BiblioKISS para conversar sobre este debut literario, una novela que invita a revisar nuestro pasado y a preguntarnos qué queda de las personas que fuimos. Una amistad que parecía destinada a durar para siempre Madrid, 2004. Flora, Lois y Jordan se conocen en el colegio mayor donde viven mientras cursan sus estudios universitarios. Los tres se vuelven inseparables en un ambiente marcado por las fiestas, las confidencias, las primeras relaciones sentimentales y esa peculiar convivencia que se establece cuando un grupo de jóvenes empieza a descubrir el mundo lejos de casa. Todo cambia durante una fiesta en la que Jordan sufre un episodio traumático. Al día siguiente abandona el colegio mayor sin ofrecer explicaciones. Su marcha deja preguntas sin respuesta y una herida que permanece abierta durante años. Dos décadas después, cuando los protagonistas ya han construido sus propias vidas, el pasado vuelve a irrumpir en ellas. La verdad sobre lo sucedido amenaza con cambiar para siempre la forma en que recuerdan su amistad. Taboada construye así una historia que va más allá del misterio que rodea aquella noche. Lo que está en juego es también la imagen que cada uno conserva de sí mismo y de las personas que le acompañaron durante una etapa decisiva. El machismo cotidiano de los años 2000, bajo una nueva mirada Uno de los asuntos que atraviesan «Colegio mayor» es la cultura machista que formaba parte de la vida cotidiana de muchos jóvenes a comienzos de siglo. La novela recupera un tiempo en el que determinados comentarios, comportamientos y dinámicas de poder se aceptaban con una naturalidad que hoy resulta difícil de comprender. No porque aquellas situaciones fueran menos graves, sino porque faltaban herramientas para identificarlas, cuestionarlas o enfrentarse a ellas. A través de sus personajes, Lucía Taboada muestra cómo la necesidad de encajar, el deseo de sentirse aceptado y el miedo al rechazo pueden condicionar las relaciones personales. El paso del tiempo permite mirar aquellas experiencias desde otro lugar. Lo que a los dieciocho años parecía una anécdota puede adquirir un significado muy diferente cuando se observa desde la madurez. La nostalgia también puede engañarnos Hay algo especialmente reconocible en la novela: la tendencia a convertir nuestros años universitarios en una especie de territorio idealizado. Recordamos las fiestas, las amistades y la libertad recién estrenada, pero a menudo dejamos fuera las inseguridades, las decepciones y los pequeños momentos de sufrimiento que también formaron parte de aquellos años. En «Colegio mayor», la nostalgia no funciona únicamente como refugio. También puede convertirse en una trampa. La vida adulta obliga a Flora, Lois y Jordan a enfrentarse a los sueños que no se cumplieron, a las decisiones que tomaron y a las personas que dejaron atrás. Porque crecer no siempre significa llegar a donde imaginábamos, sino aprender a convivir con la distancia entre nuestras expectativas y la realidad. Lucía Taboada, de contar la realidad a inventar personajes Con «Colegio mayor», Lucía Taboada da el salto a la novela después de una trayectoria vinculada al periodismo, la radio, la televisión y la escritura de no ficción. La autora se adentra ahora en una historia con una notable carga emocional, en la que los personajes evolucionan entre sus contradicciones, sus errores y las consecuencias de decisiones tomadas muchos años atrás. Su experiencia como periodista convive aquí con las posibilidades de la ficción: reconstruir una época, explorar distintas perspectivas y adentrarse en aquello que muchas veces permanece oculto detrás de las apariencias. El resultado es una novela generacional que plantea preguntas incómodas, pero cercanas. ¿Conocemos realmente a nuestros amigos? ¿Es posible reparar una amistad rota? ¿Hasta qué punto somos responsables de lo que hicimos cuando apenas empezábamos a comprender el mundo? Y, sobre todo, ¿qué le diríamos hoy a aquella persona que fuimos a los dieciocho años? Sobre la autora Lucía Taboada (Vigo, 1986) es periodista y escritora. Ha desarrollado su carrera profesional en radio, televisión y prensa escrita, colaborando con medios como la Cadena SER, El País, Vanity Fair y elDiario.es. En 2014 publicó, junto a Raquel Córcoles, conocida como Moderna de Pueblo, «Dejar de amargarse para imperfectas». Posteriormente llegó «Como siempre, lo de siempre», distinguido con el Premio Panenka al Libro del Año. «Colegio mayor», publicada por Plaza & Janés en octubre de 2026, es su primera novela. See omnystudio.com/listener for privacy information.

  • October 27 · 17 min

    Vidas de santos canallas, de Fernando Meana

    Hay personas que parecen auténticos santos y esconden comportamientos poco ejemplares. Otras, en cambio, cargan con una reputación discutible y son capaces de demostrar una generosidad extraordinaria. Entre unas y otras se encuentra ese territorio lleno de contradicciones que define nuestra condición humana y que sirve como punto de partida para conversar sobre Vidas de santos canallas, el libro de Fernando Meana Baraona, que nos visita en BiblioKISS, el espacio dedicado a la literatura de KISS FM con Julián Garvín. Aquí puedes ver nuestra entrevista con el autor: También puedes escuchar la conversación en formato SOLO AUDIO: Con un título que juega deliberadamente con dos conceptos aparentemente irreconciliables, la obra invita a plantearnos algunas preguntas: ¿qué nos convierte en buenas personas? ¿Hasta qué punto nuestros errores nos definen? ¿Es posible encontrar virtudes en quienes consideramos canallas y defectos en aquellos a quienes admiramos? La delgada línea que separa a los santos de los canallas La literatura ha encontrado siempre en las contradicciones humanas una fuente inagotable de inspiración. Los grandes personajes rara vez son completamente buenos o absolutamente malos. Su atractivo reside, precisamente, en sus dudas, sus debilidades y su capacidad para sorprendernos. El sugerente título de Vidas de santos canallas nos sitúa frente a esa complejidad moral y nos invita a reflexionar sobre la facilidad con la que tendemos a juzgar a los demás. En una sociedad acostumbrada a las etiquetas, donde frecuentemente se exige distinguir entre héroes y villanos, la literatura nos ofrece la posibilidad de detenernos, observar los matices y comprender que detrás de cada comportamiento existe una historia. Porque quizá todos tengamos algo de santos y algo de canallas, aunque no siempre estemos dispuestos a reconocerlo. Fernando Meana Baraona, protagonista de BiblioKISS Durante su visita a BiblioKISS, Fernando Meana Baraona conversa sobre el origen de su libro, su manera de entender la escritura y el interés que despiertan las contradicciones que acompañan al ser humano. La conversación permite acercarse también al proceso creativo, a la construcción de personajes y a la relación entre literatura y realidad. ¿Hasta qué punto puede un escritor inspirarse en quienes le rodean? ¿Dónde termina la comprensión de un personaje y comienza la justificación de sus actos? ¿Qué papel desempeñan el humor y la ironía cuando intentamos explicar nuestras propias miserias? Cuestiones que nos recuerdan que leer no consiste únicamente en descubrir nuevas historias, sino también en encontrar otras formas de interpretar el mundo. Una trayectoria literaria con voz propia Fernando Meana Baraona ya había presentado anteriormente Mi patria es una bella y bulliciosa pajarera, otra de las obras de su trayectoria literaria, que llevó en 2024 a los encuentros con autores de Miranda de Ebro. Con Vidas de santos canallas, presentado también en la Biblioteca Municipal Cervantes de Miranda de Ebro en febrero de 2026, el escritor continúa compartiendo su trabajo con los lectores. Su visita a BiblioKISS constituye una oportunidad para conocer mejor su trayectoria, sus inquietudes literarias y las ideas que impulsan su escritura. Sobre el autor Fernando Meana Baraona es escritor y autor de Vidas de santos canallas. Entre sus trabajos anteriores figura Mi patria es una bella y bulliciosa pajarera, obra que presentó en 2024 en la Biblioteca Municipal Cervantes de Miranda de Ebro. Su actividad literaria incluye presentaciones y encuentros con lectores en los que comparte sus publicaciones y su experiencia como autor. See omnystudio.com/listener for privacy information.

  • October 26 · 24 min

    Tío grande, de Jacobo Bergareche

    Jacobo Bergareche conoció a Amadou en un torneo de mus. Era uno de esos encuentros que el escritor y su familia organizan para recordar a su hermano Roque, asesinado en Angola en 2012: amigos, comida y cartas para mantener cerca a quien falta. Amadou trabajaba en el local donde se celebraba la reunión. Empezaron a hablar y aquella conversación siguió mucho después de que terminara la partida. Amadou había salido de su aldea de Guinea-Conakri con doce años. Tardó cuatro en llegar a España. Al escucharlo, Bergareche encontró una vida que quería conocer mejor y a alguien que sabía contarla. De ese encuentro nace «Tío grande», publicado por Libros del Asteroide, el libro del que hablamos con el autor en BiblioKISS. Julián Garvín ha charlado sobre el libro con Jacobo Bergareche. De una conversación en Madrid a un regreso a Guinea La relación no se quedó en unas cuantas conversaciones con las que reunir material para un libro. Bergareche y Amadou viajaron juntos a Guinea-Conakri para regresar al lugar del que el joven había partido. Ese desplazamiento cambia las posiciones de ambos. El escritor llega a un entorno que desconoce; su amigo recupera un paisaje, unos vínculos y una historia que existían mucho antes de su llegada a España. Allí, Bergareche puede conocerlo en un contexto que Madrid apenas le permitía intuir. El viaje también le obliga a revisar su propia mirada. La distancia entre sus experiencias, sus recursos y sus posibilidades forma parte del relato. El autor se incluye en esas páginas con sus dudas y contradicciones, consciente de que su manera de observar también necesita ser examinada. Amadou, más allá de las etiquetas Uno de los grandes intereses de «Tío grande» está en el espacio que concede a una persona concreta. Amadou tiene una forma de contar, una familia, recuerdos y deseos. Su historia merece atención por sí misma, más allá de los debates en los que solemos encajar las vidas de quienes emigran. Bergareche encuentra en su recorrido ecos de las grandes narraciones de aventuras: la partida, los peligros, las pérdidas, la ayuda inesperada y el regreso. La relación con La Odisea permite acercarse a una experiencia contemporánea desde asuntos que la literatura lleva siglos contando. Pero aquí lo sucedido es real. Detrás del viaje hay años de vida y compañeros que no pudieron completarlo. Esa realidad acompaña al lector incluso cuando aparecen el humor, la complicidad y las situaciones imprevistas que también forman parte del camino. El recuerdo de Roque La historia de Amadou se entrelaza con la de Roque, el hermano del escritor. Su muerte en Angola dejó una relación dolorosa con el continente africano que Bergareche incorpora al libro desde su experiencia personal. Ambos conocen la pérdida, aunque hayan llegado a ella por caminos muy distintos. Ese reconocimiento abre un espacio de confianza. En «Tío grande», el duelo convive con la conversación y con la posibilidad de establecer nuevos vínculos. También lo hace con la alegría de recordar. El torneo de mus del que surge todo reúne a quienes quisieron a Roque alrededor de las cosas que disfrutaba. Es una manera de darle un lugar en el presente de la familia. Una historia real contada desde dentro Tras títulos como «Los días perfectos» y «Las despedidas», Bergareche reúne en este libro memoria personal, relato de viajes y recursos narrativos propios de la novela. La materia procede de personas reales, conversaciones y lugares que ha recorrido. El título recoge la manera en que Amadou se dirige al escritor. «Tío grande» acaba siendo también la expresión de una cercanía que ninguno de los dos podía prever cuando se conocieron. Aquel hombre que trabajaba en el local y aquel escritor que intentaba prolongar una reunión terminaron compartiendo un viaje y una historia. Sobre el autor Jacobo Bergareche nació en Londres en 1976. Escritor y guionista, es autor de «Estaciones de regreso», «Los días perfectos» y «Las despedidas». También ha publicado «Amistad», junto al neurocientífico Mariano Sigman. En «Tío grande» se adentra en la no ficción para contar su relación con Amadou y el viaje que emprendieron juntos a Guinea-Conakri. See omnystudio.com/listener for privacy information.

  • October 22 · 17 min

    Veredicto, de Ane Odriozola

    La escritora guipuzcoana presenta en BiblioKISS su nueva novela, una historia de suspense ambientada en San Sebastián que explora los prejuicios, el poder y el miedo a condenar a un inocente. ¿Qué es peor, dejar libre a un culpable o enviar a prisión a un inocente? Esta incómoda pregunta es el punto de partida de «Veredicto», la nueva novela de Ane Odriozola, publicada por NdeNovela. Un thriller judicial que combina asesinatos, secretos, corrupción y dilemas morales para sumergir al lector en una historia donde la verdad no siempre coincide con las apariencias. La escritora guipuzcoana, que ha visitado BiblioKISS para presentar su nueva obra, abandona por primera vez la ambientación histórica que ha caracterizado buena parte de su trayectoria literaria y se adentra en el suspense contemporáneo con una novela que convierte al lector en un juez más. Mira AQUÍ la entrevista que ha tenido, en vídeo, la autora con Julián Garvín. Un asesinato, un jurado popular y demasiados secretos La historia comienza cuando Laia Ortiz regresa a San Sebastián y es seleccionada para formar parte del jurado popular de uno de los juicios más mediáticos que ha vivido la ciudad. La víctima es Borja Miranda. El acusado, Lander Foronda, hijo de un poderoso constructor donostiarra salpicado por un reciente escándalo inmobiliario. Lo que inicialmente podría parecer un caso sencillo pronto se transforma en una compleja trama en la que entran en juego los intereses económicos, las relaciones personales y las sombras del pasado. Un crimen entre amigos, la presencia de un antiguo asesino en serie y una sucesión de revelaciones complican una investigación en la que cada nuevo dato puede cambiar por completo la percepción de lo sucedido. A través de sus 448 páginas, Ane Odriozola construye una historia de intriga que obliga a cuestionar continuamente las certezas y a desconfiar de las primeras impresiones. ¿Somos realmente imparciales cuando juzgamos a los demás? Más allá de la investigación criminal, «Veredicto» plantea una reflexión sobre la justicia y la responsabilidad de quienes deben decidir el destino de otra persona. La elección de un jurado popular como elemento central de la narración permite explorar hasta qué punto nuestras experiencias, emociones y prejuicios condicionan la manera en que interpretamos los hechos. ¿Es posible alcanzar una objetividad absoluta? ¿Podemos separar las pruebas de nuestras intuiciones? ¿Hasta qué punto influyen el dinero, la posición social o la repercusión mediática de un caso en nuestra percepción de la culpabilidad? Son algunas de las cuestiones que sobrevuelan una novela que no se conforma con descubrir quién ha cometido un crimen, sino que invita a reflexionar sobre las consecuencias de equivocarse al impartir justicia. San Sebastián, mucho más que un escenario Uno de los grandes atractivos de «Veredicto» es su ambientación. Toda la historia transcurre en San Sebastián, una ciudad que Ane Odriozola conoce bien y que adquiere un protagonismo especial dentro de la narración. La autora aprovecha la identidad y los contrastes de la capital guipuzcoana para construir una atmósfera en la que conviven la belleza de sus calles, el peso de las relaciones sociales y los secretos que pueden esconderse tras las fachadas de una ciudad aparentemente tranquila. Esta vinculación con el territorio es una constante en la trayectoria literaria de Odriozola, que vuelve a encontrar en su tierra una fuente de inspiración, aunque esta vez desde las claves de la novela negra. Un cambio de registro en la trayectoria de Ane Odriozola Después de publicar «El valle del hierro» y «Al subir la marea», dos novelas con las que consolidó su presencia en la narrativa de ambientación histórica, Ane Odriozola afronta con «Veredicto» un nuevo desafío literario. La escritora se adentra en los mecanismos del thriller contemporáneo, un género que exige administrar cuidadosamente la información, mantener la tensión narrativa y sorprender al lector sin perder la coherencia de la historia. El resultado es una propuesta que reúne algunos de los ingredientes más atractivos de la novela de suspense: personajes con secretos, un crimen de gran repercusión pública, intereses ocultos y una trama construida alrededor de una pregunta cuya respuesta puede tener consecuencias irreversibles. Ane Odriozola presenta «Veredicto» en BiblioKISS La autora ha pasado por BiblioKISS para acercarnos las claves de su nueva novela y abordar algunas de las grandes cuestiones que plantea su argumento: la presunción de inocencia, los juicios paralelos, la influencia de los medios de comunicación y la enorme responsabilidad que supone decidir sobre la culpabilidad de otra persona. Una conversación que también nos permite descubrir la evolución literaria de una escritora que continúa ampliando su universo narrativo y explorando nuevos géneros. Con «Veredicto», Ane Odriozola propone una lectura para los amantes de la novela negra y el suspense judicial, pero también para quienes disfrutan con historias que invitan a reflexionar sobre la condición humana. Porque, al final, dictar un veredicto puede parecer sencillo. Lo verdaderamente difícil es convivir con la posibilidad de haberse equivocado. Sobre la autora: Ane Odriozola Ane Odriozola nació en Legazpi (Gipuzkoa) en 1979. Desde 2006 trabaja en el Servicio de Atención al Ciudadano del Ayuntamiento de Arrasate-Mondragón, una actividad que ha compaginado con su vocación literaria. En 2018 autopublicó su primera novela, «El secreto de Gibola», ambientada en el Legazpi de principios del siglo XX. La historia continuó con «La sombra de Gibola» (2020) y «Conspiración en Gibola» (2021), con las que completó su primera trilogía. A lo largo de su trayectoria ha recibido distintos reconocimientos literarios, entre ellos el Premio Iparragirre de Literatura en 2019 y 2021, en la categoría de narrativa, y el Premio Kimetz en 2022. En 2024 publicó «El valle del hierro» y en 2025 «Al subir la marea», ambas con NdeNovela. Con «Veredicto», publicada el 30 de septiembre de 2026, da el salto al thriller contemporáneo. See omnystudio.com/listener for privacy information.

  • October 19 · 21 min

    El día que fuimos todo, de Ángel Martín

    El humorista y escritor Ángel Martín da un nuevo paso en su trayectoria literaria con El día que lo fuimos todo, una novela que combina humor, emoción y reflexión para hablar de esas experiencias, decisiones y recuerdos que terminan definiendo nuestra vida. El autor visita BiblioKISS para presentar un libro con el que se adentra de lleno en la ficción después del enorme éxito conseguido con títulos como Por si las voces vuelven y Detrás del ruido. Escucha aquí la entrevista que el autor que ha tenido con Julián Garvín. Una historia sobre aquello que nos cambia para siempre Hay planes que no salen como esperábamos, decisiones aparentemente pequeñas capaces de modificar todo lo que viene después y recuerdos que, con el paso del tiempo, terminan explicándonos quiénes fuimos. Sobre ese territorio construye Ángel Martín El día que lo fuimos todo, una novela que parte de la historia de Abel, un hombre solitario y desencantado al que un viaje en tren terminará colocando frente a cuestiones que llevaba demasiado tiempo evitando. A partir de ahí, Martín habla de la amistad, el amor, las pérdidas, las oportunidades que dejamos pasar y esa necesidad tan humana de intentar controlar incluso aquello que nunca ha estado realmente en nuestras manos. Todo ello sin abandonar uno de los rasgos más reconocibles del autor: el humor. Porque en El día que lo fuimos todo también hay espacio para recordar que hacemos planes que fracasan, tomamos decisiones equivocadas y, de vez en cuando, simplemente hacemos el ridículo. Ángel Martín se pasa a la ficción La publicación supone además una nueva etapa para Ángel Martín como escritor. Después de convertir Por si las voces vuelven en uno de los fenómenos editoriales de los últimos años y continuar aquella conversación sobre la salud mental y la reconstrucción personal en Detrás del ruido, el autor opta ahora por contar una historia desde la ficción. El resultado es una novela breve, de 216 páginas, en la que siguen apareciendo algunos de los temas que han marcado sus últimos trabajos, aunque esta vez a través de personajes y situaciones inventadas. Un cambio de registro que permite al autor reflexionar sobre la vida desde otro lugar: ya no se trata únicamente de contar lo que le ocurrió a Ángel Martín, sino de construir una historia en la que cualquier lector pueda reconocer algunos de sus propios miedos, pérdidas, decisiones y contradicciones. Un viaje en tren para mirar hacia dentro El viaje ocupa un papel esencial en El día que lo fuimos todo. El desplazamiento físico de Abel funciona también como una forma de enfrentarse al pasado y preguntarse qué hacer con todo aquello que todavía queda pendiente. Ángel Martín propone así una historia que invita a mirar con cierta distancia nuestras propias obsesiones y a recordar algo aparentemente sencillo, pero no siempre fácil de aplicar: no todo depende de nosotros y quizá tampoco deberíamos tomárnoslo todo tan en serio. Humor y emoción vuelven a encontrarse en un libro sobre los momentos que terminan cambiándonos, incluso cuando todavía no somos conscientes de ello. La entrevista con Ángel Martín en BiblioKISS En su conversación con BiblioKISS, Ángel Martín habla de este salto a la ficción, de cuánto puede haber de uno mismo incluso cuando inventa personajes y de la necesidad de aceptar que existen muchas cosas que simplemente escapan a nuestro control. También reflexiona sobre la memoria, la amistad, las pérdidas, el humor como herramienta para enfrentarse a los momentos difíciles y esa inevitable pregunta que plantea el propio título: ¿somos conscientes de cuándo estamos viviendo uno de esos momentos en los que, de alguna manera, lo tenemos todo? Sobre Ángel Martín Ángel Martín es humorista, guionista, comunicador y escritor. Comenzó su carrera como cómico de stand-up y trabajó como guionista antes de alcanzar una enorme popularidad televisiva con Sé lo que hicisteis. En 2020 volvió a conseguir una gran repercusión con su Informativo matinal para ahorrar tiempo, publicado inicialmente en redes sociales. Su debut literario, Por si las voces vuelven, se convirtió en un importante éxito editorial y dio lugar posteriormente a un podcast y al espectáculo Punto para los locos. En 2023 publicó Detrás del ruido, en el que profundizó en su proceso personal después del brote psicótico que había relatado anteriormente. Con El día que lo fuimos todo, publicado por Editorial Planeta, inicia ahora una nueva etapa literaria marcada por la ficción. See omnystudio.com/listener for privacy information.

  • October 13 · 21 min

    Los asesinos guapos, de Francesc Soler

    ¿Por qué una persona acusada de un crimen puede despertar admiración simplemente porque resulta físicamente atractiva? ¿Puede la belleza alterar nuestra percepción de la culpabilidad? ¿Qué responsabilidad tienen las redes sociales, los medios y el true crime en la transformación de determinados criminales en auténticos iconos populares? El periodista y escritor Francesc Soler aborda estas preguntas en Los asesinos guapos. La oscura fascinación por Luigi Mangione y otros criminales bellos, un ensayo publicado por Alrevés Editorial que analiza uno de los fenómenos más inquietantes de la cultura contemporánea. Soler visita BiblioKISS para hablar de un libro que utiliza el caso Luigi Mangione como punto de partida para adentrarse en nuestra relación con la belleza, el crimen, el deseo y la construcción mediática de los delincuentes. Escucha aquí la entrevista del autor con Julián Garvín. Luigi Mangione y el nacimiento de un icono inesperado El asesinato de Brian Thompson, máximo ejecutivo de UnitedHealthcare, el 4 de diciembre de 2024 en Manhattan desencadenó una enorme investigación policial y una atención mediática internacional. Pero alrededor de Luigi Mangione ocurrió además algo particularmente llamativo. Su rostro comenzó a circular masivamente por internet y aparecieron memes, vídeos, mensajes de admiración y comunidades que lo trataban prácticamente como una celebridad. Su atractivo físico se convirtió en una parte inseparable de la conversación pública sobre el caso. Ese fenómeno es el punto de partida de Los asesinos guapos, aunque el libro va mucho más allá de Mangione. Francesc Soler se pregunta qué mecanismos psicológicos provocan que tendamos a atribuir cualidades positivas a las personas atractivas y por qué, incluso cuando hablamos de delitos extremadamente graves, la apariencia física puede modificar nuestra percepción de quien los comete. El efecto halo: cuando confundimos belleza con bondad Uno de los conceptos fundamentales del libro es el llamado efecto halo. Se trata de nuestra tendencia a extender una característica positiva de una persona —por ejemplo, su atractivo físico— hacia otros rasgos que nada tienen que ver con ella. Podemos asumir inconscientemente que alguien guapo es también más inteligente, amable, fiable o incluso moralmente mejor. Los asesinos guapos analiza hasta qué punto este mecanismo puede influir en nuestra vida cotidiana, pero también en ámbitos mucho más delicados, desde la cobertura mediática hasta la percepción social de un acusado. El libro aborda además investigaciones sobre la influencia que puede tener el atractivo físico dentro del propio sistema judicial. De Ted Bundy a Jeffrey Dahmer El fenómeno, por supuesto, no empezó con Luigi Mangione. La historia criminal está llena de delincuentes que recibieron miles de cartas de admiradores, despertaron interés sentimental e incluso llegaron a desarrollar comunidades de seguidores. Ted Bundy es probablemente uno de los ejemplos más conocidos, pero el libro también analiza casos como los de Jeffrey Dahmer, los hermanos Menéndez o Daniel Sancho. Lo que sí ha cambiado radicalmente es la velocidad con la que actualmente puede construirse esa fascinación. Las redes sociales permiten que fotografías, vídeos, montajes y mensajes circulen por todo el mundo en cuestión de horas. El resultado puede ser la transformación de una persona vinculada a un crimen en un personaje de cultura popular mientras las víctimas van quedando progresivamente desplazadas del relato. La fascinación por el true crime Francesc Soler tampoco observa este fenómeno desde una posición completamente ajena. El periodista reconoce su propio interés por el true crime y convierte esa contradicción en parte de la investigación. Porque Los asesinos guapos no pretende limitarse a señalar a quienes sienten fascinación por determinados criminales. El libro plantea una pregunta mucho más incómoda: ¿qué responsabilidad tenemos todos como consumidores de esas historias? Documentales, podcasts, series de ficción, noticias y redes sociales han convertido el crimen real en uno de los grandes géneros de entretenimiento de nuestro tiempo. El problema aparece cuando el protagonista termina siendo el criminal y las víctimas quedan convertidas apenas en personajes secundarios. Luigi Mangione: un caso que sigue evolucionando El propio caso que inspira el libro ha continuado evolucionando desde la detención de Luigi Mangione. En agosto de 2026, Mangione se declaró culpable de dos cargos federales relacionados con el seguimiento y asesinato de Brian Thompson y reconoció haberle disparado. Está previsto que reciba sentencia federal en diciembre y se enfrenta a la posibilidad de cadena perpetua. Al mismo tiempo, continúa abierta la discusión jurídica sobre el proceso estatal por asesinato en Nueva York. Su defensa ha pedido que se retiren parte de esos cargos alegando que volver a juzgarlo por los mismos hechos vulneraría las protecciones frente a la doble persecución penal existentes en el estado. Más allá del desenlace judicial, sin embargo, permanece intacta la pregunta central planteada por Francesc Soler: ¿qué explica que una persona vinculada a un crimen pueda transformarse en objeto de deseo, admiración o identificación colectiva? Medios, redes sociales y responsabilidad El libro dedica también una parte importante de su análisis al papel de los medios de comunicación. Informar sobre determinados crímenes implica inevitablemente mostrar fotografías, reconstruir biografías y dedicar numerosas horas de información a sus autores. Pero esa cobertura puede contribuir involuntariamente a construir una imagen pública del criminal mucho mayor que la de sus propias víctimas. El reto consiste en narrar lo ocurrido sin convertir al responsable del crimen en un héroe, un antihéroe o una celebridad. Algo parecido ocurre con las ficciones audiovisuales. La elección de actores atractivos para interpretar a criminales reales, la espectacularización de sus historias o la construcción de narrativas que enfatizan su personalidad pueden contribuir a romantizar figuras que, fuera de la pantalla, están asociadas a hechos terribles. La entrevista con Francesc Soler en BiblioKISS En BiblioKISS hablamos con Francesc Soler sobre Luigi Mangione, el efecto halo, la hibristofilia —la atracción hacia personas que han cometido delitos—, el auge del true crime y la responsabilidad de periodistas, plataformas y redes sociales. También abordamos una de las preguntas más incómodas que deja el libro: si Luigi Mangione tuviera exactamente la misma historia y estuviera relacionado con exactamente los mismos hechos, pero no resultara físicamente atractivo, ¿habría provocado el mismo fenómeno mundial? Puedes ver la entrevista completa con Francesc Soler en el vídeo que acompaña a esta información. Sobre Francesc Soler Francesc Soler es periodista y escritor. Nacido en Roda de Ter en 1978, lleva cerca de tres décadas dedicado al periodismo y reside en Barcelona. Su obra literaria combina ficción y no ficción y ha abordado especialmente cuestiones relacionadas con la identidad, el deseo y la sociedad contemporánea. Es autor de novelas como Barcelona, demà o aquesta tarda, El somriure dels dofins y Sarah, mereixes saber-ho, además de Homonots, una recopilación de entrevistas a figuras pioneras de la visibilidad gay. En Los asesinos guapos, publicado por Alrevés Editorial, utiliza herramientas del periodismo, la psicología, la cultura popular y el análisis social para investigar cómo determinados criminales físicamente atractivos terminan convertidos en iconos. See omnystudio.com/listener for privacy information.

  • October 8 · 35 min

    La India: ¿potencia mundial?, ¿tigre o pavo real?, de Francisco Javier Elorza

    Más de 1.400 millones de habitantes, una economía que continúa creciendo a gran velocidad, una importante industria tecnológica, capacidad nuclear y una influencia internacional cada vez mayor. India reúne buena parte de los ingredientes de una gran potencia mundial, pero también afronta enormes desigualdades, tensiones religiosas, problemas medioambientales y profundas diferencias sociales. ¿Estamos ante uno de los países que dominarán el siglo XXI o las dimensiones del gigante indio esconden debilidades capaces de frenar su ascenso? Esa es la pregunta que recorre La India: ¿potencia mundial?, ¿tigre o pavo real? Recuerdos de un Embajador de España en Nueva Delhi (2011-2012), el nuevo libro de Francisco Javier Elorza, publicado por Cuadernos del Laberinto dentro de su colección La Valija Diplomática. En BiblioKISS hablamos con Javier Elorza sobre un país que conoció desde dentro durante su etapa como embajador y que, quince años después, ocupa una posición todavía más relevante en el tablero internacional. Esscucha la entrevista del embajador con Julián Garvín: Mucho más que unas memorias diplomáticas Elorza fue embajador de España en India, Sri Lanka, Maldivas, Nepal y Bután entre 2011 y 2012. Su llegada a Nueva Delhi se produjo después de una larguísima trayectoria internacional que le había llevado por algunos de los principales centros de poder europeos. Precisamente esa experiencia convierte el libro en algo más que una colección de recuerdos diplomáticos. El autor contempla India con la mirada de quien había trabajado previamente en Bruselas, París y Moscú, pero reconoce haberse encontrado allí ante una realidad completamente diferente. Historia, economía, religión, diplomacia, desigualdad, relaciones internacionales y experiencias personales se mezclan para intentar explicar un país difícil de encerrar en definiciones sencillas. Por las páginas del libro aparecen los maharajás y las huellas del antiguo Imperio británico, pero también la agricultura, la pobreza, el desarrollo tecnológico, los problemas ambientales o las oportunidades para las empresas españolas. Del no alineamiento al “multialineamiento” Uno de los conceptos más interesantes que analiza Elorza es la particular forma en la que India entiende sus relaciones internacionales. Durante décadas, el país fue uno de los grandes representantes del movimiento de los no alineados. En el nuevo escenario mundial, sin embargo, Nueva Delhi practica una política que podría definirse como de “multialineamiento”. India mantiene una histórica relación con Rusia, compite y coopera al mismo tiempo con China, estrecha sus vínculos con Estados Unidos, participa en los BRICS y busca aumentar su peso económico y político ante Europa. Una estrategia que pretende conservar algo fundamental para la diplomacia india: su autonomía estratégica. El resultado es un país difícil de encajar en los bloques tradicionales y que aspira a relacionarse con diferentes potencias sin quedar completamente subordinado a ninguna de ellas. Europa mira cada vez más hacia India La publicación del libro coincide además con un momento especialmente significativo para las relaciones entre India y Europa. En enero de 2026, la Unión Europea e India concluyeron las negociaciones de un acuerdo de libre comercio, después de un proceso iniciado años atrás y reactivado en 2022. India representa un mercado gigantesco y una de las grandes economías con mayor ritmo de crecimiento. Una evolución particularmente interesante para alguien como Javier Elorza, que durante su etapa en Nueva Delhi pudo comprobar cómo las prioridades estratégicas de India estaban mucho más centradas en países como China, Pakistán, Rusia o Estados Unidos que en Europa. Quince años después, la relación entre ambos actores adquiere una dimensión diferente. 2026, un año clave para España e India También España busca reforzar su relación con el gigante asiático. Este 2026 se celebra el Año Dual España-India, coincidiendo con el 70 aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre los dos países. Cultura, turismo e inteligencia artificial constituyen sus tres grandes ejes, junto a ámbitos como la ciencia, la innovación o la cooperación académica. Las relaciones económicas también han ganado peso. Actualmente cientos de empresas españolas e indias mantienen intereses en ambos países y España ha reforzado su presencia diplomática en India. Un contexto que hace todavía más pertinente la pregunta planteada por Elorza en su libro: ¿estamos preparados para comprender la importancia que tendrá India en el mundo de las próximas décadas? ¿Tigre o pavo real? El propio título resume una de las grandes cuestiones de la obra. El tigre representa la imagen de una economía poderosa, dinámica y preparada para competir con los grandes actores internacionales. El pavo real, en cambio, remite a la posibilidad de que detrás de las espectaculares dimensiones de India permanezcan problemas estructurales capaces de limitar su desarrollo. Elorza analiza precisamente esa contradicción: la convivencia entre tecnología punta y pobreza, modernización y tradición, crecimiento económico y desigualdad, todo ello dentro de la democracia más poblada del planeta. Porque quizá una de las grandes conclusiones que deja su recorrido por India es que su enorme tamaño no garantiza por sí solo su transformación en superpotencia. El verdadero desafío consiste en saber si será capaz de transformar ese potencial en poder económico, social, tecnológico y diplomático sostenible. Sobre el autor Francisco Javier Elorza es uno de los diplomáticos españoles con mayor experiencia internacional de las últimas décadas. Ha sido representante permanente adjunto de España ante las Comunidades Europeas, representante permanente ante la Unión Europea y embajador de España en Francia, Rusia, India e Italia, además de ejercer responsabilidades diplomáticas ante Sri Lanka, Maldivas, Nepal, Bután y la FAO. Participó como negociador español en algunos de los grandes hitos de la construcción europea, entre ellos la adhesión a Schengen, las negociaciones de la Unión Política que desembocaron en el Tratado de Maastricht y el Tratado de Ámsterdam. Es también autor de Una pica en Flandes y Al límite de lo imposible. Negociaciones pesqueras españolas en África (1979-1985) y en Bruselas (1986-1995). En La India: ¿potencia mundial?, ¿tigre o pavo real? recupera ahora sus experiencias como embajador para acercarnos a un país que probablemente será imprescindible para entender el nuevo orden internacional. FICHA DEL LIBRO Título: La India: ¿potencia mundial?, ¿tigre o pavo real? Subtítulo: Recuerdos de un Embajador de España en Nueva Delhi (2011-2012) Autor: Francisco Javier Elorza Editorial: Cuadernos del Laberinto Colección: La Valija Diplomática Páginas: 156 See omnystudio.com/listener for privacy information.

  • October 5 · 20 min

    Un hombre de honor, de Paloma Sánchez-Garnica

    Paloma Sánchez-Garnica regresa a las librerías con Un hombre de honor, una ambiciosa novela ambientada en el Nueva York de finales de los años sesenta en la que se cruzan el periodismo, la mafia, el poder, el amor y los dilemas morales. La escritora, ganadora del Premio Planeta 2024 por Victoria, ha visitado BiblioKISS para presentarnos su nuevo libro y conversar sobre una historia en la que la búsqueda de la verdad puede tener un precio demasiado alto. Aquí puedes escuchar la entrevista de la autora con Julián Garvín: Publicada por Editorial Planeta, Un hombre de honor llega después del enorme éxito de títulos como La sospecha de Sofía, Últimos días en Berlín o Victoria y vuelve a mostrar una de las grandes fortalezas narrativas de Sánchez-Garnica: utilizar un momento histórico apasionante como escenario para personajes obligados a enfrentarse a decisiones que ponen a prueba sus principios. Nueva York, 1968: una sociedad al límite La novela sitúa al lector en Nueva York en 1968, en una Norteamérica marcada por la guerra de Vietnam, la lucha por los derechos civiles, la creciente movilización social y política y el asesinato de Robert F. Kennedy. En ese mundo conocemos a Nicole Donaldson, una joven que sueña con abrirse camino como periodista en una profesión todavía dominada ampliamente por los hombres. Nicole pertenece a una poderosa familia, pero quiere decidir por sí misma qué vida desea vivir. Su relación con Frank Bernstein, un policía judío de Harlem, la llevará además a desafiar las expectativas que su entorno ha depositado sobre ella. Lo que comienza como una búsqueda de independencia acabará convirtiéndose en algo mucho más peligroso. Un crimen, la mafia y una verdad que muchos quieren ocultar La investigación de un crimen conduce a Nicole hacia una red de secretos, intereses y mentiras que alcanza lugares donde quizá nunca hubiera imaginado llegar. Paralelamente, Frank sigue el rastro de una trama de corrupción relacionada con la mafia, cuyos tentáculos se extienden hasta las esferas del poder. Paloma Sánchez-Garnica construye así una historia que combina el pulso del thriller con la novela histórica y el drama personal, enfrentando constantemente a sus protagonistas con una pregunta fundamental: ¿hasta dónde estamos dispuestos a llegar para defender aquello en lo que creemos? El periodismo y el precio de contar la verdad Uno de los grandes ejes de Un hombre de honor es precisamente el periodismo. A través de Nicole, la novela muestra las dificultades de una mujer que intenta hacerse un lugar en las redacciones de finales de los años sesenta, pero también plantea un conflicto que continúa plenamente vigente: qué ocurre cuando un periodista encuentra una verdad que afecta a poderosos intereses y contarla implica asumir consecuencias personales. La información, las presiones, el silencio, las fuentes y la responsabilidad de quien conoce unos hechos atraviesan una historia en la que descubrir la verdad es solo el primer paso. Después queda decidir qué hacer con ella. Durante su conversación en BiblioKISS, Paloma Sánchez-Garnica reflexiona sobre ese papel del periodista y sobre la necesidad de buscar, contrastar y contar la información incluso cuando hacerlo resulta incómodo. ¿Qué significa realmente ser un hombre de honor? El propio título de la novela encierra una de las grandes claves de la historia. La expresión “hombre de honor” ha estado tradicionalmente vinculada al universo mafioso y a códigos construidos alrededor de la lealtad, la obediencia y el silencio. Pero Sánchez-Garnica utiliza ese concepto para plantear una cuestión mucho más profunda. ¿Es honorable quien permanece fiel a los suyos pase lo que pase? ¿Quien cumple unas reglas? ¿Quien protege a su familia? ¿O precisamente quien decide romper el silencio cuando su conciencia se lo exige? De esa contradicción nace buena parte de la fuerza moral de la novela. Amor, lealtades y decisiones imposibles Más allá de la investigación criminal y del contexto histórico, Un hombre de honor habla también de amor, familia, traición, libertad y lealtad. Los personajes de Paloma Sánchez-Garnica rara vez tienen delante decisiones sencillas. Sus elecciones implican renuncias y obligan al lector a preguntarse qué habría hecho en su lugar. La autora vuelve así sobre algunos de los asuntos que recorren buena parte de su obra: individuos atrapados en grandes acontecimientos históricos, secretos familiares, relaciones condicionadas por el entorno y personajes que deben elegir entre aquello que los demás esperan de ellos y lo que les dicta su propia conciencia. Paloma Sánchez-Garnica, de ‘Últimos días en Berlín’ y ‘Victoria’ a ‘Un hombre de honor’ Paloma Sánchez-Garnica es una de las escritoras más reconocidas de la narrativa española actual. Licenciada en Derecho y Geografía e Historia, publicó su primera novela, El Gran Arcano, en 2006. Desde entonces ha construido una extensa trayectoria literaria en la que destacan títulos como Las tres heridas, La sonata del silencio, Mi recuerdo es más fuerte que tu olvido, La sospecha de Sofía o Últimos días en Berlín. En 2021 fue finalista del Premio Planeta con Últimos días en Berlín y tres años después consiguió el Premio Planeta 2024 con Victoria. Ahora, con Un hombre de honor, vuelve a combinar una sólida reconstrucción histórica con personajes complejos y una trama marcada por los grandes conflictos personales. La novela, publicada el 30 de septiembre de 2026 por Editorial Planeta, cuenta con 480 páginas. See omnystudio.com/listener for privacy information.

  • October 2 · 21 min

    La revolución de la luz roja, de Roberto Espinosa, Rafa Espinosa y Gema Casado

    Roberto Espinosa, Rafa Espinosa y Gema Casado presentan en BiblioKISS La revolución de la luz roja, un libro que se adentra en la fotobiomodulación y analiza qué puede aportar la luz roja y el infrarrojo cercano a nuestra salud, nuestro descanso y nuestra recuperación. Vivimos rodeados de pantallas, iluminación artificial y dispositivos electrónicos, mientras cada vez pasamos menos tiempo expuestos a los ciclos naturales de luz. ¿Puede esta transformación de nuestros hábitos tener consecuencias sobre nuestro organismo? Mira la entrevista de Julián Garvín con los autores: Escucha la entrevista en formato SOLO AUDIO: Esa es una de las preguntas de partida de La revolución de la luz roja. Cómo la fotobiomodulación está transformando la salud, el nuevo libro de Roberto Espinosa, Rafa Espinosa y Gema Casado, publicado por Alienta Editorial. En BiblioKISS hablamos con sus tres autores sobre una disciplina que en los últimos años ha despertado un creciente interés tanto en el ámbito científico como entre deportistas, profesionales de la salud y personas interesadas en mejorar su bienestar. ¿Qué es la fotobiomodulación? La fotobiomodulación utiliza determinadas longitudes de onda de luz roja e infrarrojo cercano con el objetivo de provocar respuestas biológicas en el organismo. En La revolución de la luz roja, sus autores explican de manera accesible cómo interactúa la luz con nuestras células y analizan la investigación existente en campos como la recuperación de tejidos, el dolor, el descanso, la actividad física, la salud de la piel, el metabolismo o el funcionamiento cognitivo. El libro presta especial atención al papel de las mitocondrias, fundamentales en la producción de energía de nuestras células, y a la relación entre la luz y los ritmos biológicos que han acompañado al ser humano durante millones de años. De la luz natural a los paneles de luz roja Uno de los planteamientos centrales del libro parte de una paradoja contemporánea: nunca hemos tenido tanta iluminación a nuestro alrededor y, sin embargo, buena parte de nuestra vida transcurre en espacios cerrados y alejados de los ciclos naturales de luz y oscuridad. Los autores analizan cómo hemos modificado nuestra exposición a la luz y qué consecuencias puede tener esa transformación sobre nuestros ritmos circadianos, nuestro sueño y nuestro bienestar. También abordan la creciente popularidad de los dispositivos de luz roja: desde grandes paneles de fotobiomodulación hasta máscaras faciales y equipos destinados a la recuperación deportiva. Pero el libro también plantea una cuestión fundamental: no toda luz roja es igual ni cualquier dispositivo produce los mismos efectos. Longitud de onda, potencia, distancia, duración y frecuencia de uso forman parte de una ecuación mucho más compleja que simplemente encender una lámpara roja. Ciencia, posibilidades y límites de la luz roja La fotobiomodulación acumula cada vez más investigación científica y presenta resultados especialmente interesantes en determinados campos. Al mismo tiempo, existen aplicaciones en las que la evidencia todavía necesita estudios más amplios y protocolos mejor estandarizados. Precisamente por eso, nuestra conversación con Roberto Espinosa, Rafa Espinosa y Gema Casado aborda también los límites de esta tecnología: qué sabemos hoy con mayor seguridad, qué líneas de investigación resultan prometedoras y dónde empiezan las afirmaciones que todavía requieren prudencia. ¿Puede ayudar a recuperar mejor después del ejercicio? ¿Puede influir en el descanso? ¿Qué sabemos de sus efectos sobre la piel? ¿Tiene sentido hablar ya de longevidad? ¿Qué debe tener un buen dispositivo? ¿Existen riesgos o contraindicaciones? Preguntas que cobran especial relevancia ante el rápido crecimiento de un mercado en el que la ciencia, el bienestar y el marketing comienzan a convivir. Tres miradas complementarias sobre la luz La revolución de la luz roja reúne además tres perfiles profesionales diferentes. Roberto Espinosa estudió Física y es cofundador de MitoFit-X. Su formación aporta al libro una mirada especialmente centrada en la interacción entre la luz, la energía y el organismo. Rafa Espinosa es graduado en Enfermería y Fisioterapia y forma parte del equipo de MitoFit-X, desde donde trabaja especialmente en la divulgación y las aplicaciones relacionadas con la salud y la recuperación física. Gema Casado es logopeda, dietista-nutricionista y experta en psiconeuroinmunología clínica (PNI), además de cofundadora de MitoFit-X. Tres disciplinas distintas para intentar responder a una cuestión cada vez más presente en la investigación sobre salud: ¿hemos subestimado durante demasiado tiempo la importancia de la luz sobre nuestro organismo? En BiblioKISS conversamos con los autores de La revolución de la luz roja para descubrir qué hay detrás de la fotobiomodulación, cuáles son sus posibilidades reales y qué papel puede desempeñar la luz en nuestra salud cotidiana. See omnystudio.com/listener for privacy information.

  • October 1 · 18 min

    La idea de volver, de Diego del Alcázar

    El escritor y presidente de IE publica en Siruela su segunda novela, una historia que enfrenta la tradición y la mitología de la Cantabria rural con un mundo contemporáneo dominado por la tecnología, la velocidad y la necesidad de saberlo todo. Diego del Alcázar visita BiblioKISS para hablarnos de La idea de volver, una novela sobre la memoria, la familia, el amor y el regreso a nuestros orígenes. ¿Qué significa realmente volver? ¿Regresar a un lugar conocido o reencontrarnos con aquello que un día fuimos? Es una de las grandes preguntas que recorren La idea de volver, la nueva novela de Diego del Alcázar, publicada por Siruela, y de la que hemos hablado con su autor en BiblioKISS. Esta es la entrevista completa que ha tenido con Julián Garvín. Tras debutar en la ficción con La genética del tiempo en 2023, Del Alcázar regresa a las librerías con una historia muy diferente en apariencia, pero en la que permanece una de sus grandes inquietudes literarias: cómo afectan el conocimiento, la ciencia y la tecnología a nuestra manera de entender qué significa ser humano. Dos mundos enfrentados: Cantabria y Nueva York La idea de volver construye su historia alrededor de Fausto y Adrián, dos personajes que representan formas casi opuestas de acercarse al mundo. Fausto es un anciano montañés marcado por la pérdida de su mujer, por los recuerdos y por una existencia profundamente vinculada a la tradición, la naturaleza y la mitología cántabra. Adrián, por el contrario, es un académico que ha desarrollado su carrera en Nueva York, rodeado de tecnología, información, velocidad y esa sensación tan contemporánea de que todo puede ser explicado y conocido inmediatamente. El regreso de Adrián al lugar de su infancia reactiva relaciones familiares que habían quedado sin resolver y abre un camino que termina siendo mucho más que un simple viaje físico. Volver significa también mirar hacia atrás, enfrentarse a las heridas y preguntarse cuánto de aquello que somos procede realmente de aquello que dejamos atrás. De las anjanas y los ojáncanos a la inteligencia artificial Uno de los elementos más singulares de la novela es la convivencia entre dos universos que parecerían imposibles de mezclar: la mitología ancestral y la tecnología más avanzada. Por las páginas de La idea de volver aparecen figuras de la tradición cántabra como las anjanas, los ojáncanos, el trenti o el musgoso, mientras que al otro lado se encuentra una sociedad marcada por la inteligencia artificial y por la capacidad casi ilimitada de acceder a información. Ese contraste permite a Diego del Alcázar plantear una cuestión especialmente actual: ¿tener más información significa necesariamente comprender mejor el mundo? La novela contrapone así el conocimiento inmediato de nuestro tiempo con otra forma de sabiduría, construida a través de la experiencia, la tradición oral, la memoria y las historias transmitidas de generación en generación. ¿Sabemos mucho o creemos saberlo todo? La relación del ser humano con el conocimiento vuelve a ocupar un lugar central en la literatura de Diego del Alcázar. Si en La genética del tiempo imaginaba las consecuencias éticas de la edición genética y de nuestra capacidad para modificar al propio ser humano, en La idea de volver la pregunta se desplaza hacia los límites del conocimiento y nuestra relación con la modernidad. La obra dialoga con la anamnesis platónica y con la tradición fáustica, pero lo hace dentro de una historia de personajes, familias, relaciones sentimentales y cuentas pendientes. Goethe, Thomas Mann, Ortega y Gasset, Simone Weil, La Odisea o Miguel Delibes aparecen entre las referencias que acompañaron al escritor durante el proceso creativo. Amor, familia y heridas que siguen abiertas Pero La idea de volver no es únicamente una novela de ideas. El regreso de Adrián está marcado también por el amor, la infidelidad, las relaciones familiares y las heridas emocionales que permanecen abiertas incluso cuando creemos haber construido una vida completamente diferente lejos del lugar del que procedemos. Nueva York y la montaña cántabra se convierten así en algo más que dos escenarios. Representan dos ritmos, dos maneras de vivir y dos formas de interpretar la realidad: una vinculada a la velocidad, la tecnología y la permanente necesidad de validación; otra, a la tierra, los relatos y el conocimiento heredado. Y entre ambas se encuentra Adrián, obligado a descubrir que a veces regresar al lugar del que salimos puede significar también regresar a nosotros mismos. Diego del Alcázar, en BiblioKISS De todas estas cuestiones hemos hablado con Diego del Alcázar en BiblioKISS: del significado de volver, del enfrentamiento entre conocimiento y sabiduría, de la inteligencia artificial, de la vigencia de las humanidades, de la mitología cántabra y de nuestra relación con el pasado. Una conversación alrededor de una novela que plantea preguntas especialmente pertinentes en un momento en el que podemos encontrar una respuesta prácticamente inmediata para casi cualquier cosa, pero en el que quizá continúa siendo mucho más difícil responder a las cuestiones esenciales. La idea de volver está publicada por Ediciones Siruela, dentro de su colección Nuevos Tiempos, y cuenta con 272 páginas. Sobre Diego del Alcázar Diego del Alcázar es empresario y escritor y desarrolla su trayectoria profesional en el ámbito de la educación. Es presidente de IE y fundador de The Global College, y ha centrado buena parte de su trabajo y de sus inquietudes intelectuales en la relación entre educación, tecnología, humanidades y pensamiento crítico. En 2023 publicó su primera novela, La genética del tiempo, una historia ambientada en el futuro que abordaba los dilemas éticos de la edición genética y las consecuencias de utilizar la tecnología para modificar las capacidades humanas. La idea de volver es su segunda novela. See omnystudio.com/listener for privacy information.

  • September 23 · 18 min

    Fareras. La luz que nos guía, de Cristina Rodríguez Paz

    La cineasta Cristina Rodríguez Paz visita KISS FM para presentarnos Fareras. La luz que nos guía, un proyecto que recupera la historia de las mujeres que trabajaron en los faros españoles y reivindica la memoria de un oficio y una forma de vida que están desapareciendo. Durante décadas, la imagen del farero ha estado asociada a un hombre solitario frente al mar, responsable de mantener encendida una luz capaz de orientar a quienes navegaban en la oscuridad. Sin embargo, esa imagen ha dejado fuera una parte fundamental de la historia: la de las mujeres que también vivieron, cuidaron y trabajaron en los faros. Cristina Rodríguez Paz ha dedicado años a buscarlas, escucharlas y reconstruir una memoria que apenas había encontrado espacio en el relato colectivo. El resultado es Fareras. La luz que nos guía, un proyecto expositivo y audiovisual que pone nombre y rostro a unas mujeres que abrieron camino en una profesión tradicionalmente masculina. Julián Garvín ha charlado con la autora. Solo 26 mujeres han ejercido oficialmente como fareras en España El dato resulta especialmente revelador: solo 26 mujeres han ejercido oficialmente como fareras en España. Y detrás de esa cifra existe además otra historia, mucho más difícil de contabilizar: la de todas aquellas mujeres que vivieron durante décadas en los faros, participaron en su funcionamiento y sostuvieron la vida familiar alrededor de ellos sin que su trabajo obtuviera reconocimiento profesional. A través de fotografías, documentación histórica y testimonios personales, Cristina Rodríguez Paz reconstruye un universo marcado por el aislamiento, los temporales, la naturaleza y una relación con el tiempo y el territorio difícil de imaginar desde la vida actual. Su investigación se detiene especialmente en las experiencias de seis fareras, cuyas voces permiten conocer desde dentro un oficio que la automatización de las señales marítimas ha ido transformando hasta hacerlo prácticamente desaparecer. Mucho más que mantener encendida una luz La vida en un faro estaba muy lejos de la imagen romántica que durante años han construido la literatura y el cine. Detrás de aquella luz había mantenimiento, vigilancia, averías, noches de guardia y, en muchos casos, largos periodos de aislamiento. Pero los testimonios recogidos por Rodríguez Paz hablan también de libertad, independencia y de una extraordinaria conexión con el entorno. El faro se convierte así en mucho más que un edificio frente al mar. Es hogar, lugar de trabajo y símbolo. Y también una poderosa paradoja: personas que vivían aisladas tenían como principal misión orientar a los demás. ‘La luz que nos guía’, una memoria antes de que desaparezca El proyecto incluye el cortometraje documental La luz que nos guía, dirigido por Cristina Rodríguez Paz, en el que las últimas fareras reflexionan sobre el trabajo que marcó sus vidas y sobre la desaparición progresiva de todo un modo de existencia. Ese universo continúa también en Aunque seamos islas, el largometraje documental con el que la cineasta profundiza en las vidas de estas mujeres y en todo lo que representa el faro como espacio físico y emocional. Porque cuando desaparece un farero o una farera no se pierde únicamente un oficio. Se desvanece también una cultura, una determinada relación con el mar y una memoria construida durante generaciones. Cristina Rodríguez Paz, en KISS FM En nuestra conversación con Cristina Rodríguez Paz hablamos de cómo comenzó su fascinación por las fareras, del largo trabajo de investigación que ha realizado para encontrarlas y de las historias que más la han marcado. También nos detenemos en la invisibilidad histórica del trabajo femenino en los faros, en el machismo al que tuvieron que enfrentarse algunas de estas mujeres, en la soledad y en la llegada de una tecnología que hizo los faros más autónomos, pero que también fue apagando lentamente una forma de vida. Una conversación sobre mujeres pioneras, memoria y lugares que durante siglos fueron capaces de cumplir una misión tan sencilla y tan trascendente como mantener una luz encendida en mitad de la oscuridad. Sobre Cristina Rodríguez Paz Cristina Rodríguez Paz es cineasta y directora de fotografía. Tras una extensa trayectoria profesional detrás de la cámara, ha desarrollado durante varios años un trabajo de investigación alrededor de las mujeres fareras españolas. Es directora del cortometraje documental La luz que nos guía, creadora y comisaria del proyecto Fareras. La luz que nos guía y directora del largometraje Aunque seamos islas. See omnystudio.com/listener for privacy information.

  • September 21 · 24 min

    Una familia moderna, de Julia Navarro

    La escritora Julia Navarro visita BiblioKISS para presentarnos Una familia moderna, su nueva novela, publicada por Plaza & Janés. Después de recorrer algunos de los grandes acontecimientos del siglo XX en buena parte de su obra, la autora cambia de registro y dirige esta vez la mirada hacia el presente, hacia una familia de tres generaciones y hacia las contradicciones de una sociedad que parece transformarse a una velocidad cada vez mayor. En nuestra entrevista hablamos con Julia Navarro de literatura, familia, envejecimiento, relaciones entre generaciones, nuevas identidades, redes sociales, cuidados, inmigración y libertad. También repasamos una trayectoria que la ha convertido en una de las escritoras españolas más leídas dentro y fuera de nuestro país. Julia Navarro cambia de registro con ‘Una familia moderna’ Martha y Thomas tienen más de setenta años y pertenecen a una generación que durante décadas se consideró moderna, avanzada y alejada de muchas de las convenciones de sus padres. Ella fue una brillante primera bailarina que actuó en grandes escenarios internacionales. Él es un reconocido filósofo con una intensa trayectoria académica. Sin embargo, al llegar a la madurez descubren que el mundo continúa avanzando y que algunas de las certezas con las que construyeron sus vidas empiezan a tambalearse. A su alrededor se encuentra su hija Felicitas, que dirige un exitoso canal digital y decidió ser madre en solitario, y Penny, su nieta adolescente, perteneciente a una generación que observa la realidad con códigos, prioridades y convicciones muy diferentes a las de sus abuelos. A ellos se suma Lucía, una mujer hondureña que lleva más de tres décadas trabajando en la casa y que representa otra de las grandes cuestiones que atraviesan la novela: los cuidados, la inmigración y los vínculos que terminan formándose más allá de los apellidos y los lazos de sangre. Tres generaciones frente a un mundo en transformación Una familia moderna utiliza las relaciones familiares para abordar algunas de las conversaciones que atraviesan nuestra sociedad. El envejecimiento y nuestra resistencia a asumir el paso del tiempo ocupan un lugar importante en la historia, especialmente a través de Martha, una mujer que durante años hizo de su cuerpo su herramienta de trabajo y que ahora debe aprender a relacionarse con una edad que no siempre acepta. Pero Julia Navarro amplía pronto la mirada. Las diferencias entre generaciones, las nuevas formas de entender la maternidad y la familia, la identidad, la corrección política, las redes sociales, la inmigración, la soledad o nuestra capacidad —o incapacidad— para convivir con quien contempla el mundo de otra manera aparecen en una novela situada plenamente en el presente. La familia se convierte así en un pequeño laboratorio social. Personas que se quieren profundamente pueden tener visiones completamente opuestas sobre prácticamente todo. Y quizá ahí se encuentre una de las preguntas fundamentales de la novela: ¿somos realmente capaces de aceptar al otro cuando sus ideas cuestionan las nuestras? ¿Qué significa hoy ser una familia moderna? El propio título encierra una paradoja. Martha y Thomas se sienten parte de una familia moderna. Pero el significado de esa palabra cambia según quién la pronuncie y, sobre todo, según la generación a la que pertenezca. Aquello que para unos significó romper convenciones puede convertirse años después en una nueva convención que las generaciones siguientes también necesitan cuestionar. Julia Navarro construye así una historia sobre el choque entre lo que fuimos, lo que creemos seguir siendo y lo que los demás ven cuando nos miran. Una novela familiar, pero también una reflexión sobre el presente y sobre la enorme dificultad que tenemos para comprender un mundo que no deja de transformarse. Julia Navarro, en BiblioKISS Con motivo de la publicación de Una familia moderna, Julia Navarro pasa por BiblioKISS para conversar sobre este cambio de registro y sobre las cuestiones que atraviesan su nueva novela. ¿Por qué decidió abandonar esta vez los grandes escenarios históricos para introducirse en una familia contemporánea? ¿Todas las generaciones que se consideran modernas terminan siendo superadas por la siguiente? ¿Hemos aprendido a vivir más años sin aprender realmente a envejecer? ¿Las nuevas etiquetas nos ayudan a comprendernos o pueden terminar encerrándonos? ¿Hasta dónde llega nuestra tolerancia cuando alguien piensa de una manera completamente diferente? También hablamos con ella de literatura y de su propia trayectoria: de su pasado como periodista, de la relación entre periodismo y ficción, del éxito que comenzó con La Hermandad de la Sábana Santa y de la necesidad de una escritora de seguir buscando nuevos caminos después de más de veinte años publicando novelas. Una de las escritoras españolas con mayor proyección internacional Julia Navarro desarrolló durante décadas una intensa carrera periodística antes de dar el salto definitivo a la ficción. En 2004 publicó La Hermandad de la Sábana Santa, el comienzo de una carrera literaria a la que seguirían títulos como La Biblia de barro, La sangre de los inocentes, Dime quién soy, Dispara, yo ya estoy muerto, Historia de un canalla, Tú no matarás, De ninguna parte y El niño que perdió la guerra. Una familia moderna se convierte ahora en su décima novela. Sus obras han llegado a lectores de numerosos países y Dime quién soy, uno de sus títulos más conocidos, fue además adaptada a una serie de televisión. Después de una trayectoria marcada en buena medida por las grandes historias y por personajes condicionados por acontecimientos históricos, Julia Navarro decide ahora enfrentarse directamente a nuestro tiempo. Y para hacerlo no necesita guerras, grandes conspiraciones ni acontecimientos extraordinarios. Le basta una familia. Porque, probablemente, pocas cosas explican mejor una época que aquello sobre lo que padres, hijos y nietos ya no consiguen ponerse de acuerdo. ‘Una familia moderna’, de Julia Navarro Editorial: Plaza & Janés Publicación: septiembre de 2026 Páginas: 400 Autora: Julia Navarro Sobre la autora Julia Navarro es periodista y escritora. Tras una extensa trayectoria profesional vinculada a la información política, inició en 2004 una carrera como novelista que la ha llevado a convertirse en una de las autoras españolas contemporáneas con mayor proyección internacional. Entre sus novelas se encuentran La Hermandad de la Sábana Santa, La Biblia de barro, La sangre de los inocentes, Dime quién soy, Dispara, yo ya estoy muerto, Historia de un canalla, Tú no matarás, De ninguna parte y El niño que perdió la guerra. Es también autora de obras como Una historia compartida y Cuando ellos se van. Con Una familia moderna, su décima novela, cambia de escenario para observar las contradicciones de la sociedad actual a través de tres generaciones de una misma familia. See omnystudio.com/listener for privacy information.

  • September 15 · 26 min

    Los huérfanos, de Carmen Mola.

    Jorge Díaz, Agustín Martínez y Antonio Mercero, los tres escritores que forman Carmen Mola, presentan en BiblioKISS Los Huérfanos, su nueva novela. Un thriller que abandona el universo de Elena Blanco para adentrarse en el crimen organizado, las mafias de la Costa del Sol, la corrupción y las heridas familiares que pueden terminar convirtiendo a una víctima en verdugo. Carmen Mola vuelve a las librerías. Y esta vez ha decidido cambiar de lado. Después de acompañar durante cinco novelas a la inspectora Elena Blanco en su persecución de algunos de los criminales más perturbadores de la novela negra española, Jorge Díaz, Agustín Martínez y Antonio Mercero regresan con Los Huérfanos, una historia en la que los delincuentes dejan de ser únicamente aquello que hay que perseguir para convertirse también en el centro de la mirada. Los tres autores visitan BiblioKISS para hablarnos de esta nueva novela, del crimen organizado que se ha instalado en la Costa del Sol, de familias marcadas por el pasado, de los límites entre el bien y el mal y de una pregunta incómoda que atraviesa buena parte del libro: ¿qué tiene que ocurrir para que una víctima termine convirtiéndose en un monstruo? Mira la entrevista completa con Julián Garvín: También puedes escucharla en formato solo audio: De un orfanato de Belfast a las mafias de Marbella La historia comienza muchos años atrás, en Belfast. Tres niños crecen en un orfanato en el que el miedo y la violencia forman parte de su vida cotidiana. Son niños solos, vulnerables y obligados demasiado pronto a aprender a sobrevivir. Aquella experiencia termina convirtiéndolos en algo parecido a una familia. Pero también deja heridas. Años después, aquellos tres niños son conocidos como los Huérfanos y han levantado un poderoso imperio criminal que se extiende desde Irlanda hasta la Costa del Sol. Narcotráfico, juego ilegal, blanqueo, corrupción y conexiones con distintas organizaciones criminales forman parte de un entramado que se mueve entre el lujo de Marbella y un submundo en el que cualquier error puede pagarse muy caro. Carmen Mola construye desde ahí una novela coral en la que conviven mafias irlandesas y chinas, policías, fiscales, delincuentes y familias atravesadas por secretos que llevan demasiado tiempo escondidos. Laura Pastor, una fiscal frente al mundo del que quiso escapar Frente a los Huérfanos aparece Laura Pastor, fiscal y uno de los personajes fundamentales de la novela. Competente, honesta y acostumbrada a desenvolverse dentro de la ley, Laura tendrá que enfrentarse a un entramado criminal especialmente complejo cuando Trevor Strummer, uno de los Huérfanos, termina sentado en el banquillo. Pero la investigación acabará llevándola mucho más cerca de sí misma de lo que esperaba. Porque su propia familia está marcada por un pasado del que Laura lleva años intentando escapar. Ahí aparece otra de las grandes líneas de Los Huérfanos: el choque entre lo que queremos ser y aquello de lo que procedemos. La investigación criminal se mezcla así con la necesidad de Laura de enfrentarse a sus padres, a su propia historia y a algunas verdades que quizá habría preferido no conocer. Una novela de «malos y malos» Carmen Mola ha construido buena parte de su éxito alrededor de personajes capaces de moverse por terrenos moralmente incómodos. Pero en Los Huérfanos esa mirada se vuelve todavía más explícita. Aquí no todo consiste en separar a buenos y malos. Los personajes arrastran traumas, lealtades, miedo, ambición, culpa y deseos de venganza. Algunos fueron víctimas antes de convertirse en criminales. Otros defienden la ley mientras descubren hasta qué punto sus propios principios pueden ponerse a prueba. Y ahí reside una de las preguntas más interesantes de la novela: hasta dónde puede llevarnos aquello que hemos vivido. Las heridas de la infancia ocupan un lugar central. No como una justificación de la violencia, sino como una manera de explorar cómo se construyen determinados personajes y qué ocurre cuando el dolor, el miedo y la ausencia de referentes terminan convirtiéndose en las herramientas con las que alguien aprende a enfrentarse al mundo. Marbella, lujo y crimen organizado La Costa del Sol no funciona únicamente como escenario. Marbella se convierte prácticamente en otro personaje de la novela. Detrás de la imagen de hoteles, urbanizaciones exclusivas, grandes fortunas, restaurantes y yates aparece la presencia de organizaciones criminales internacionales que utilizan esta zona como lugar de residencia, negocio y operaciones. Para documentar la novela, los autores se acercaron a la realidad del crimen organizado que opera en Málaga y al trabajo de las fuerzas de seguridad que lo combaten. El resultado es un thriller que mezcla ficción y una realidad que periódicamente aparece en las noticias: ajustes de cuentas, narcotráfico, blanqueo de capitales, mafias internacionales y una enorme cantidad de dinero circulando por debajo de una aparente normalidad. Pero Carmen Mola utiliza todo ese escenario criminal para regresar constantemente a algo mucho más íntimo. La familia. Dos familias heridas Porque, por encima de mafias, juicios y asesinatos, Los Huérfanos enfrenta fundamentalmente a dos familias. Por un lado están aquellos tres niños que un día decidieron convertirse en hermanos porque no tenían a nadie más. Por otro, la familia Pastor, unida por la sangre pero atravesada por secretos, heridas y decisiones que condicionan la vida de Laura. Dos formas completamente diferentes de entender qué significa pertenecer a una familia. Y una idea que recorre buena parte del libro: hay cosas que heredamos aunque pasemos toda nuestra vida intentando alejarnos de ellas. Ese componente emocional permite que Los Huérfanos vaya más allá del mecanismo puro del thriller y coloque a sus personajes frente a conflictos que no siempre pueden resolverse simplemente deteniendo al culpable. Carmen Mola después de Elena Blanco Los Huérfanos llega después del cierre de una de las sagas más exitosas de la novela negra española reciente. La novia gitana, publicada en 2018, presentó al público a la inspectora Elena Blanco y abrió una serie que continuó con La Red Púrpura, La Nena, Las madres y El Clan. Cinco novelas que consolidaron a Carmen Mola como uno de los grandes fenómenos editoriales del thriller español. Ahora los autores dejan atrás aquel universo y se permiten construir una historia independiente, con nuevos personajes y una estructura especialmente coral. Entre ellos destaca Laura Pastor, cuya personalidad y recorrido abren inevitablemente una pregunta: ¿estamos ante la protagonista de una única novela o ante el comienzo de una nueva etapa para Carmen Mola? De pseudónimo secreto a una de las grandes firmas del thriller Durante sus primeros años, la verdadera identidad de Carmen Mola fue uno de los secretos mejor guardados del panorama editorial español. Todo cambió en 2021. Jorge Díaz, Agustín Martínez y Antonio Mercero subieron al escenario para recoger el Premio Planeta por La Bestia y revelaron públicamente que eran ellos quienes se escondían detrás del nombre de Carmen Mola. El misterio desapareció, pero el personaje literario siguió creciendo. Desde entonces, además del final de la saga de Elena Blanco, publicaron El Infierno, un thriller histórico ambientado entre el Madrid del siglo XIX y Cuba. Con Los Huérfanos, Carmen Mola vuelve al presente y al territorio más reconocible de la novela criminal, aunque cambiando la perspectiva: esta vez interesa tanto descubrir quién persigue a los delincuentes como comprender quiénes son esos delincuentes y qué camino los llevó hasta allí. Carmen Mola, en BiblioKISS En nuestra entrevista en BiblioKISS, Jorge Díaz, Agustín Martínez y Antonio Mercero nos acompañan para descubrir las claves de Los Huérfanos y hablar de la construcción de sus personajes, de la fascinación que ejerce el mal en la ficción, de la violencia, de los límites morales, del crimen organizado y de esa peculiar forma de escritura a seis manos que ha terminado creando una voz propia. Porque Carmen Mola empezó siendo un pseudónimo. Casi una década después, quizá sea ya algo más: una identidad literaria diferente de los tres escritores que la construyen. Y Los Huérfanos abre ahora un nuevo capítulo. Ficha del libro Título: Los Huérfanos Autor: Carmen Mola Autores: Jorge Díaz, Agustín Martínez y Antonio Mercero Editorial: Planeta Colección: Autores Españoles e Iberoamericanos Publicación: 9 de septiembre de 2026 Páginas: 448 ISBN: 978-84-08-32475-1 Sobre los autores Carmen Mola es el pseudónimo bajo el que escriben conjuntamente Jorge Díaz, Agustín Martínez y Antonio Mercero, tres escritores y guionistas que comenzaron este proyecto literario en Madrid en 2017. Su primera novela, La novia gitana, apareció en 2018 y presentó a la inspectora Elena Blanco. El éxito dio lugar a una saga continuada por La Red Púrpura, La Nena, Las madres y El Clan. Durante sus primeros años, los tres escritores mantuvieron en secreto su identidad. En 2021 la revelaron al ganar el Premio Planeta con La Bestia, thriller histórico que se convirtió además en uno de los mayores éxitos comerciales de su trayectoria. Fuera de la serie protagonizada por Elena Blanco también han publicado El Infierno, ambientada en el siglo XIX. Sus novelas han vendido millones de ejemplares y han sido traducidas a más de veinte idiomas, convirtiendo a Carmen Mola en una de las firmas españolas de novela negra con mayor proyección internacional. Con Los Huérfanos, Jorge Díaz, Agustín Martínez y Antonio Mercero inauguran una nueva etapa y regresan al thriller contemporáneo con una historia centrada en el crimen organizado, las familias, la corrupción y los límites morales. See omnystudio.com/listener for privacy information.

  • September 11 · 13 min

    La extraña enfermedad de Bryan Macías, de Ginés Sánchez

    El escritor murciano regresa a la literatura juvenil con una novela de terror, misterio y emociones adolescentes en la que un accidente de bicicleta cambia para siempre la vida de un joven de 17 años. ¿Qué ocurre cuando empiezas a sentir que tu cuerpo ya no te pertenece? ¿Y si todo el mundo insiste en que no te pasa nada cuando tú sabes perfectamente que algo está cambiando? Ginés Sánchez visita BiblioKISS para presentarnos La extraña enfermedad de Bryan Macías, su nueva novela juvenil, publicada por SM dentro de la colección Gran Angular. Una historia inquietante que utiliza el terror y el misterio para adentrarse en cuestiones mucho más profundas como la identidad, el miedo a ser diferente, la incomprensión o el amor cuando todo comienza a derrumbarse. Un accidente que lo cambia todo Bryan Macías tiene 17 años y lleva una vida aparentemente normal. Tiene novia, Sara, toca la guitarra, juega al baloncesto y afronta las preocupaciones habituales de cualquier chico de su edad. Hasta que sufre un accidente de bicicleta y cae por un terraplén. A partir de ese momento empiezan los síntomas. Primero siente algo extraño en la garganta que le dificulta tragar. Después llegan los problemas con la luz, las alteraciones físicas y una sensación cada vez más intensa de que algo dentro de él está cambiando. Los médicos hablan de ansiedad. Bryan sabe que hay algo más. Con ese punto de partida, Ginés Sánchez construye una novela en la que el lector avanza entre la incertidumbre y el miedo mientras la vida de su protagonista comienza a descomponerse. Lo cotidiano se vuelve amenazante y la pregunta ya no es únicamente qué le está ocurriendo a Bryan, sino en qué se está convirtiendo. Terror para hablar de la adolescencia y la identidad La extraña enfermedad de Bryan Macías juega con los códigos del horror, pero tras ellos aparece también una poderosa historia sobre la transformación. Porque, aunque la experiencia de Bryan alcance territorios extraordinarios, el miedo que esconde resulta reconocible: dejar de encajar, no comprender qué está ocurriendo dentro de uno mismo o sentir que los demás son incapaces de entenderte. Una transformación que cobra todavía más fuerza al situarse en plena adolescencia, una etapa en la que el cuerpo, las emociones y la propia identidad están en permanente construcción. Y en medio de todo ello está Sara, la novia de Bryan, que contempla desde fuera cómo el chico al que quiere comienza a cambiar. Su relación añade a la novela una dimensión emocional que convive con el misterio y el terror y plantea otra cuestión: qué ocurre con el amor cuando la persona que conocíamos parece estar dejando de ser la misma. Ginés Sánchez, de la novela adulta al Gran Angular Ginés Sánchez es uno de los nombres consolidados de la narrativa española contemporánea. Nacido en Murcia en 1967 y licenciado en Derecho, ejerció durante una década como abogado antes de desarrollar una trayectoria literaria en la que ha combinado la novela para adultos con la literatura juvenil. Debutó con Lobisón y recibió el Premio Tusquets Editores de Novela por Los gatos pardos. Posteriormente llegaron títulos como Entre los vivos, Dos mil noventa y seis, Mujeres en la oscuridad, Las Alegres, De tigres y gacelas o El borde cortante. Su salto a la literatura juvenil obtuvo además uno de los grandes reconocimientos del género: en 2022 ganó el Premio SM Gran Angular con El mar detrás. Ahora vuelve a ese territorio con una historia de 192 páginas que mezcla terror, intriga, amor y transformación y que obliga al lector a preguntarse dónde termina realmente la enfermedad y dónde empieza el monstruo. Ginés Sánchez, en BiblioKISS En nuestra conversación con Ginés Sánchez hablamos del origen de Bryan Macías, de la utilización del monstruo como recurso literario, de la adolescencia como etapa de transformación y del miedo a dejar de reconocernos. También nos detenemos en la relación entre Bryan y Sara, en los límites entre el terror y la realidad y en las diferencias —o quizá no tantas— entre escribir para un lector adulto y hacerlo para un público juvenil. La extraña enfermedad de Bryan Macías, de Ginés Sánchez, está publicada por SM dentro de la colección Gran Angular. Sobre el autor Ginés Sánchez nació en Murcia en 1967. Licenciado en Derecho, ejerció como abogado durante diez años y ha trabajado también como columnista. A lo largo de su trayectoria ha vivido en distintos lugares de Europa y América. Su primera novela, Lobisón, apareció en 2012. Un año después obtuvo el IX Premio Tusquets Editores de Novela con Los gatos pardos. Entre sus obras posteriores figuran Entre los vivos, Dos mil noventa y seis, Mujeres en la oscuridad, Las Alegres, De tigres y gacelas y El borde cortante. En 2022 recibió el Premio SM Gran Angular por El mar detrás. See omnystudio.com/listener for privacy information.

  • September 8 · 18 min

    Contigo en cada cambio, de La Ordenatriz

    Begoña Pérez presenta en BiblioKISS su nuevo libro, una guía que va mucho más allá de armarios, manchas y organización doméstica para ayudarnos a afrontar esos momentos en los que todo parece cambiar a la vez. Hay etapas en las que parece que la vida se empeña en movernos todos los muebles. Un nuevo trabajo, una mudanza, la llegada de un hijo, una reforma, la vuelta al cole, un viaje, un cambio de temporada o, simplemente, semanas en las que la famosa sensación de “no llego a todo” se instala en casa. Precisamente para esos momentos llega Contigo en cada cambio, el nuevo libro de Begoña Pérez, La Ordenatriz, que visita BiblioKISS para hablarnos de una obra en la que el orden deja de ser únicamente una cuestión doméstica para convertirse en una herramienta con la que recuperar tiempo, calma y sensación de control. Escucha la entrevista completa con Julián Garvín: Del orden de la casa al orden de la vida Millones de personas conocen a La Ordenatriz por sus soluciones para manchas imposibles, sus consejos de limpieza y sus métodos para conseguir que una casa funcione un poco mejor. Pero su nuevo libro amplía considerablemente el terreno de juego. En Contigo en cada cambio, publicado por Editorial Planeta, Begoña Pérez aborda la organización desde una perspectiva mucho más amplia: ¿qué podemos hacer cuando nuestra rutina cambia? ¿Cómo evitar que la acumulación de pequeñas tareas termine generando una enorme carga mental? ¿Cómo reorganizar una casa y una familia cuando aparece una nueva circunstancia? La propuesta parte de una idea sencilla: ordenar no significa perseguir la perfección. Una casa perfectamente fotografiable no tiene por qué ser una casa en la que se viva mejor. El objetivo, según el planteamiento que recorre el libro, es construir sistemas y rutinas que nos faciliten la vida, nos permitan ahorrar tiempo y reduzcan esa sensación permanente de tener veinte asuntos pendientes en la cabeza. De ahí el significativo subtítulo elegido para la obra: “El manual imprescindible para centrarte cuando la vida se descentra”. ¿Por qué tenemos siempre la sensación de no llegar a todo? Es una de las grandes preguntas que plantea el libro y también uno de los asuntos sobre los que hablamos con La Ordenatriz en BiblioKISS. Porque quizá el problema no sea solamente que nos organicemos mal. Vivimos rodeados de agendas, notificaciones, trabajo, actividades, obligaciones familiares y tareas domésticas. Y organizarse puede ayudar, pero también es necesario aprender a distinguir lo importante de lo prescindible. El libro recorre precisamente algunos de esos momentos especialmente propicios para el caos: mudanzas, reformas, nacimientos, cambios laborales, viajes, mascotas, vuelta al colegio o cambios de temporada. Situaciones muy diferentes que tienen algo en común: obligan a modificar las rutinas que hasta ese momento funcionaban. La respuesta de La Ordenatriz pasa por anticiparse, simplificar, repartir responsabilidades y crear sistemas realistas. Porque mantener el orden no debería convertirse en otra obligación más que añadir a nuestra lista. La carga mental también necesita orden Uno de los aspectos más interesantes de esta nueva etapa de La Ordenatriz está precisamente ahí: detrás del cajón ordenado o de la agenda bien organizada existe otra cuestión mucho más profunda. ¿Quién recuerda todo lo que hay que hacer? Quién sabe cuándo hay que comprar algo, cuándo toca una cita, qué necesitan los niños al día siguiente, qué falta en casa o qué tarea se ha quedado pendiente. La organización doméstica conecta así directamente con la denominada carga mental, ese trabajo invisible que no consiste únicamente en realizar tareas, sino también en recordarlas, preverlas y coordinarlas. Y en una familia numerosa Begoña Pérez tiene bastante experiencia práctica en ese terreno: es madre de siete hijos, una circunstancia que ha marcado también buena parte de su manera de entender la organización. El fenómeno de La Ordenatriz Antes de convertirse en una referencia para millones de personas, Begoña Pérez estudió Publicidad y Relaciones Públicas y trabajó como organizadora profesional. En 2019 abrió su cuenta de Instagram y comenzó a compartir consejos sobre orden, limpieza y organización. El gran salto llegó durante el confinamiento de 2020, cuando millones de personas comenzaron a prestar más atención que nunca a sus casas y sus trucos encontraron una audiencia enorme. Desde entonces, La Ordenatriz se ha convertido en una de las grandes divulgadoras españolas sobre gestión del hogar, con más de dos millones de seguidores en redes sociales, colaboraciones con medios de comunicación y presencia televisiva. Su capacidad para ofrecer respuestas sencillas a problemas muy concretos —desde una mancha aparentemente imposible hasta la organización de un armario— ha terminado construyendo alrededor de su nombre una enorme comunidad. De las manchas imposibles a los grandes cambios Contigo en cada cambio llega después de dos libros que ayudaron a consolidar ese fenómeno. En Limpieza, orden y felicidad, La Ordenatriz reunió soluciones y consejos para facilitar las tareas domésticas. Después llegaría Los trucos de La Ordenatriz, ampliando ese particular arsenal de recursos prácticos que tantos seguidores habían comenzado a guardar en sus teléfonos. Ahora el planteamiento evoluciona. En lugar de preguntarnos únicamente cómo ordenar, la pregunta es para qué ordenamos. Para disponer de más tiempo. Para reducir el ruido mental. Para atravesar mejor los cambios. Y, sobre todo, para conseguir que nuestra casa y nuestras rutinas trabajen a nuestro favor y no al contrario. See omnystudio.com/listener for privacy information.

  • September 3 · 18 min

    El falsificador, de Rafael Tarradas Bultó

    Rafael Tarradas Bultó nos presenta en KISS FM su nueva novela, una trepidante historia ambientada en la Italia de Mussolini en la que una obra de arte, un antiguo amor y una falsificación perfecta pueden cambiarlo todo. ¿Puede una mentira convertirse en un acto de justicia? ¿Y una obra de arte servir para desafiar a uno de los hombres más poderosos y temidos de la historia? El autor regresa a las librerías con El falsificador, su nueva novela, y ha pasado por BiblioKISS para presentárnosla y descubrirnos algunas de las claves de una historia que combina amor, espionaje, intriga, arte y hechos históricos en la Italia fascista de finales de los años treinta. Esscuha la entrevista completa, con Julián Garvín. Una falsificación para desafiar a Hitler Florencia, 1938. Europa se acerca peligrosamente al abismo y Adolf Hitler visita la Italia de Benito Mussolini en uno de los momentos decisivos de la relación entre los dos dictadores. Mussolini está obsesionado con impresionar a su poderoso aliado alemán y decide hacerle un regalo a la altura de la ocasión: una extraordinaria obra maestra del Renacimiento arrebatada a la poderosa familia Viel. El cuadro, atribuido a Botticelli, es mucho más que una pieza de enorme valor. Para Flavia Viel representa la memoria de su familia, sus raíces y el último vínculo con un mundo que comienza a desaparecer bajo el avance del fascismo. Y Flavia no está dispuesta a entregarlo sin luchar. Para intentar recuperarlo tendrá que recurrir a Juan Rezola, un experto falsificador de arte y, al mismo tiempo, el hombre al que amó y perdió. Entre ambos existe una historia que nunca terminó de cerrarse y que el peligro obligará a revivir. El plan parece imposible: enfrentarse al poder utilizando precisamente aquello que Hitler y Mussolini desean poseer, el arte. Y hacerlo mediante el engaño perfecto. A partir de ahí, Tarradas construye una trama en la que se entrecruzan las maniobras políticas, el espionaje, las falsificaciones, el expolio de obras de arte y los intereses de distintos personajes y organizaciones que contemplan con preocupación el fortalecimiento de Mussolini. La Iglesia, la monarquía italiana y la Cosa Nostra aparecen también en un tablero en el que nadie parece enseñar completamente sus cartas. Historia y ficción en la Italia de Mussolini Uno de los grandes atractivos de El falsificador está en la convivencia entre personajes ficticios y algunas de las figuras fundamentales de la Europa de los años treinta. Hitler, Mussolini o Víctor Manuel III forman parte de un escenario histórico real sobre el que Rafael Tarradas despliega su ficción, aprovechando uno de los acontecimientos más espectaculares de la relación entre los regímenes fascista y nazi: la visita de Hitler a Italia en 1938. Pero la novela no se limita al gran acontecimiento histórico. Tarradas se adentra también en un mundo mucho menos conocido: el del coleccionismo, las falsificaciones y el expolio artístico. El arte se convierte así en uno de los motores de la narración. Algo que puede ser robado, manipulado y utilizado como símbolo de poder, pero también un instrumento de resistencia frente a quienes pretenden apropiarse de todo. Y en el centro de esa maquinaria histórica permanecen Flavia y Juan, dos personajes obligados a preguntarse cuánto están dispuestos a arriesgar y si existe todavía una segunda oportunidad para aquello que perdieron. Mucho más que una novela de espionaje Con El falsificador, Rafael Tarradas vuelve a moverse en uno de los terrenos que mejor conoce: los grandes conflictos del siglo XX contemplados a través de personajes que deben enfrentarse a decisiones extraordinarias. La aventura y la intriga tienen un enorme peso en la novela, pero detrás de ellas aparecen también cuestiones como el valor, la lealtad, la memoria y la capacidad de enfrentarse al poder cuando hacerlo puede tener consecuencias devastadoras. También sobrevuela toda la historia una reflexión sobre la propia naturaleza de la verdad. Porque la novela plantea inevitablemente una pregunta: si una falsificación sirve para impedir una injusticia, ¿sigue siendo moralmente una mentira? De todo ello hemos hablado con Rafael Tarradas Bultó en BiblioKISS. El escritor nos cuenta cómo se documenta para construir una novela de estas características, dónde termina la realidad histórica y comienza la libertad del novelista, su fascinación por los siglos XIX y XX y el camino que le ha llevado a consolidar una trayectoria literaria que suma ya seis novelas. Sobre Rafael Tarradas Bultó Rafael Tarradas Bultó nació en Barcelona en 1977. Estudió Diseño Industrial en la Universidad Autónoma de Barcelona y desarrolla también su carrera profesional en el sector de la comunicación. Apasionado por el arte y por la historia de los siglos XIX y XX, ha convertido algunos de los grandes acontecimientos históricos de este periodo en el escenario de sus novelas. Debutó como novelista con El heredero y posteriormente publicó El valle de los arcángeles, La voz de los valientes, El hijo del Reich y La protegida See omnystudio.com/listener for privacy information.

  • August 24 · 14 min

    El primer caso del Marlo, de Antonio Ortega

    Antonio Ortega Parra ha pasado por KISS FM para presentarnos ‘El primer caso del Marlo’, su nueva novela, publicada por RBA dentro de su colección Serie Negra. Una historia criminal que mezcla investigación, memoria, poder económico y las consecuencias de la crisis financiera de 2008, todo ello con Cartagena como escenario y un investigador muy poco convencional en el centro de la trama. Su nombre es Miguel Ángel Rodríguez López, aunque todo el mundo lo conoce como el Marlo. Jubilado y entrenador del equipo de baloncesto Viejas Glorias, lleva una existencia tranquila y tiene por costumbre caminar cada mañana hasta Cala Cortina. Hasta que, durante uno de esos paseos, encuentra un cadáver entre las rocas. Escucha aquí la entrevista que el autor ha tenido con Julián Garvín See omnystudio.com/listener for privacy information.

  • July 29 · 12 min

    Maldecir el amor, de Paula Ramos

    Paula Ramos ha visitado KISS FM para presentarnos Maldecir el amor, su nueva novela: una comedia romántica fresca, gamberra y con un irresistible toque de fantasía que convierte a Cupido en una mujer elegante, poderosa, vestida de rojo y mucho más peligrosa de lo que indican sus flechas. La escritora madrileña propone una historia especialmente pensada para quienes crecieron viendo las grandes películas románticas de los años 90 y 2000, pero han llegado a la edad adulta sospechando que aquel «felices para siempre» era bastante más complicado de lo que aparecía en la pantalla. Cuando dejar de creer también es una forma de protegerse La protagonista de la novela es Anne Prescott, una mujer que ha dejado de creer en el amor. Su propia experiencia le ha enseñado que las relaciones pueden tener fecha de caducidad y que implicarse sentimentalmente significa exponerse a una nueva decepción. Por eso, prefiere mantener los sentimientos bajo control y evitar cualquier promesa que contenga las palabras «para siempre». Su escepticismo termina convirtiéndose en una auténtica declaración de guerra cuando el prometido de su mejor amiga rompe el compromiso a pocos meses de la boda. Al contemplar su dolor, Anne estalla y maldice esa versión azucarada del amor que las películas, las canciones y los cuentos nos han enseñado desde pequeños. Lo que no imagina es que su protesta no caerá en el vacío. Miss Fire: una Cupido con stilettos y muy poca paciencia Al día siguiente aparece en su vida Miss Fire, una enigmática mujer enfundada en un impecable traje rojo, con una lengua más afilada que sus tacones y una afirmación difícil de creer: ella es la mismísima Cupido. Lejos de parecerse al conocido bebé alado, Miss Fire se presenta como una mujer sofisticada, autoritaria y capaz de detectar las contradicciones de Anne con una precisión extraordinaria. Su misión consiste en conseguir que la protagonista vuelva a creer en el amor, aunque sus métodos resulten bastante discutibles. Por la vida de Anne comenzará entonces a desfilar una sucesión de pretendientes que, según Cupido, podrían convertirse en el hombre perfecto si ella estuviera dispuesta a «poner un poquito de su parte». Sin embargo, cada nueva cita parece confirmar que la puntería de Miss Fire no atraviesa precisamente su mejor momento. Anne tendrá que detenerla antes de que su particular terapia sentimental termine por destruir la vida tranquila y perfectamente controlada que había construido. Una carta de amor a las comedias románticas de los 2000 Maldecir el amor recupera el ritmo, los encuentros inesperados, los diálogos brillantes y las situaciones disparatadas de aquellas películas románticas que marcaron a toda una generación. Sin embargo, Paula Ramos no se limita a reproducir sus códigos, sino que los observa desde el presente. La novela juega con las expectativas que aquellas historias dejaron en el imaginario colectivo: la existencia de una persona perfecta, las señales del destino, el gran gesto romántico y la promesa de que encontrar pareja equivale necesariamente a alcanzar la felicidad. Desde el humor, la autora se pregunta cuánto daño puede hacernos comparar nuestras relaciones reales con relatos diseñados para concluir justo en el momento del beso. Porque después de los créditos comienzan la convivencia, las dudas, los miedos y el trabajo diario de querer a alguien sin dejar de ser uno mismo. Mucho más que un desfile de citas desastrosas Bajo su apariencia ligera y divertida, la novela aborda cuestiones como el miedo a la vulnerabilidad, la presión por encontrar pareja, las expectativas imposibles y la tendencia a convertir el escepticismo en una coraza. Anne no solo necesita descubrir si puede enamorarse. Antes tendrá que comprender qué heridas se esconden detrás de su rechazo, qué espera realmente de una relación y si protegerse permanentemente del dolor no significa también renunciar a la posibilidad de ser feliz. La amistad ocupa igualmente un lugar esencial. El corazón roto de la mejor amiga de Anne desencadena toda la historia y recuerda que, mientras el amor romántico suele acaparar la atención, son muchas veces los amigos quienes permanecen a nuestro lado cuando todo lo demás se derrumba. Paula Ramos, entre el romance y la fantasía Nacida en Madrid en 1989, Paula Ramos comenzó a escribir sus primeras historias a los doce años. Graduada en Bellas Artes y Diseño, ha desarrollado una trayectoria de más de diez novelas en la que ha transitado por la literatura juvenil, la romántica y la fantasía. Entre sus trabajos recientes se encuentra la bilogía Amor en borrador, formada por La magia de las historias olvidadas y El cuaderno de los amores perdidos. En ella ya exploraba la combinación entre sentimientos, creación literaria y elementos imposibles, una mezcla que vuelve a estar presente en Maldecir el amor. En esta ocasión, la fantasía no conduce al lector hasta un mundo lejano, sino que irrumpe en la vida cotidiana para obligar a una mujer a enfrentarse a todo aquello que se niega a reconocer. Una conversación sobre el amor que nos contaron Durante su visita a KISS FM, Paula Ramos nos habla del nacimiento de Anne y Miss Fire, de la influencia de las comedias románticas de los años 2000, de las ideas heredadas sobre las relaciones y del equilibrio entre el humor, la magia y la emoción. También reflexionamos sobre la presión por encontrar a la persona perfecta, las expectativas que depositamos en una pareja y la importancia de aprender a diferenciar entre el amor sano y el simple miedo a estar solos. Puedes disfrutar de la entrevista completa en el vídeo que acompaña estas líneas. Maldecir el amor, publicada por RBA Lit, tiene 384 páginas y ya está disponible en librerías. Una historia para quienes todavía creen en el amor, para quienes han dejado de hacerlo y, sobre todo, para quienes jamás se atreverían a provocar a una Cupido vestida de rojo. Sobre la autora Paula Ramos nació en Madrid en 1989 y comenzó a escribir a los doce años. Es graduada en Bellas Artes y Diseño y ha publicado más de diez novelas pertenecientes a géneros como la literatura juvenil, la fantasía y la romántica. Entre sus obras se encuentran la bilogía Abril, la trilogía Ellas, Cuando fuimos fugaces, Siempre seremos eternos y la bilogía Amor en borrador. Su trabajo se caracteriza por la construcción de personajes cercanos, el peso de las emociones y la incorporación de elementos fantásticos capaces de transformar la realidad cotidiana. See omnystudio.com/listener for privacy information.

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