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Artwork for Arte en Diálogo
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Arte en Diálogo

Lorena Pérez-Jácome

🎙️ Arte en Diálogo

Con Lorena Pérez-Jácome


Sumérgete en conversaciones íntimas y estimulantes con artistas, coleccionistas, curadores y otros protagonistas del arte iberoamericano. Cada semana, exploramos historias, ideas y desafíos que dan forma al panorama artístico actual, rompiendo con los formalismos y acercando el arte a nuevas voces y perspectivas.


Arte en Diálogo es tu cita semanal para repensar el arte desde un lugar más humano y auténtico.


🎧 Nuevos episodios cada jueves a las 18:00 CET.


Un programa presentado por Arteinformado y producido por Artvidi.

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  • 31 episodes
  • weekly
  • Avg 1 hr 1 min
  • Spanish

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Episodes 31

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  • S3 · E140
    Thursday · 1 hr 7 min

    #140 - Una colección que rompe límites | Magnolia de la Garza, Directora de la Colección Coppel

    Send us Fan Mail En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Magnolia de la Garza, historiadora del arte, curadora y directora de la Colección Coppel, sobre el universo detrás de una de las colecciones de arte más importantes de América Latina. A lo largo de la conversación, Magnolia comparte cómo se ha construido esta colección desde México y sin límites geográficos, temporales ni temáticos; el papel de los asesores en el proceso de coleccionismo y la importancia de entender el arte más allá de las obras individuales. También nos adentramos en el Jardín Botánico de Culiacán, un proyecto que reúne arte contemporáneo, naturaleza y comunidad, y conocemos la historia detrás de Fue de día, fue de tarde, fue fantástico, exposición presentada en Casa de México en España, que recupera un episodio poco conocido de la historia del arte mexicano: el Museo Dinámico. Una conversación sobre coleccionismo, investigación, libertad curatorial y una idea que atraviesa toda la entrevista: lo poético sobre lo político. Support the show Síguenos en: 📸 Instagram 🐦X (Twitter) 🕺TikTok ⏯ YouTube 👍Facebook

  • S3 · E139
    November 5 · 55 min

    #139 - La Sexualidad de Salvador Dalí en el Universo Freudiano | Jaime Brihuega, Historiador del arte

    Send us Fan Mail En este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Jaime Brihuega, historiador del arte y comisario de la exposición «El universo freudiano de Dalí», sobre la relación que transformó para siempre la obra del artista catalán. Recorremos la infancia de Dalí, la muerte de su hermano, la autoridad de su padre, su relación con Gala y el descubrimiento de los textos de Freud en la Residencia de Estudiantes. Jaime explica cómo sus miedos, deseos, culpas y obsesiones se convirtieron en símbolos visuales, desde el Gran masturbador y las figuras blandas hasta las imágenes dobles del método paranoico crítico. También hablamos del único encuentro entre Dalí y Freud en 1938, de la construcción del personaje mediático, de sus provocaciones políticas y del reparto de su legado. Una conversación para mirar más allá del espectáculo y entender por qué Dalí sigue siendo una figura inagotable. ℹ️ La exposición «El universo freudiano de Dalí» puede visitarse en el Museo Nacional Thyssen Bornemisza hasta el 24 de enero de 2027. Support the show Síguenos en: 📸 Instagram 🐦X (Twitter) 🕺TikTok ⏯ YouTube 👍Facebook

  • S3 · E138
    October 29 · 1 hr 1 min

    #138 - La relación entre el arte, la violencia y la mente | Camilo Restrepo, Artista

    Send us Fan Mail ¿Cómo se convierte una herida en lenguaje? En este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Camilo Restrepo sobre una obra atravesada por dos formas de violencia: la historia del narcotráfico en Colombia y su propia experiencia con la ansiedad, la depresión y la obsesión. Camilo recuerda su infancia y adolescencia en Medellín, explica cómo el dibujo apareció durante una crisis en CalArts y comparte por qué decidió trabajar con materiales que no le permiten borrar ni perseguir la perfección. Una conversación sobre trauma, error, cultura popular y la capacidad del arte para mirar de frente aquello que una sociedad preferiría olvidar. Support the show Síguenos en: 📸 Instagram 🐦X (Twitter) 🕺TikTok ⏯ YouTube 👍Facebook

  • S3 · E137
    October 22 · 1 hr 4 min

    #137 - Artistas, mercado y relaciones de largo plazo | Silvia Ortiz e Inés López-Quesada, Travesía Cuatro

    Send us Fan Mail Conversamos con Silvia Ortiz e Inés López-Quesada, fundadoras de Travesía Cuatro, sobre lo que significa construir y sostener una galería durante más de dos décadas. Una labor que va mucho más allá de vender obras: acompañar las carreras de los artistas, producir exposiciones, impulsar publicaciones y crear vínculos con coleccionistas, curadores e instituciones. Recorremos el nacimiento de la galería, su relación con México y los desafíos de sobrevivir a una crisis económica sin renunciar al proyecto. También hablamos sobre el papel de la intuición, el riesgo constante de las ferias y la confianza que sostiene la relación entre artistas y galeristas, muchas veces sin necesidad de contratos. Una mirada al trabajo invisible detrás de una galería y a las relaciones que hacen posible que el arte circule, crezca y encuentre nuevos públicos. Support the show Síguenos en: 📸 Instagram 🐦X (Twitter) 🕺TikTok ⏯ YouTube 👍Facebook

  • S3 · E136
    October 15 · 1 hr 1 min

    #136 - Convertir la herida en lenguaje | Seba Calfuqueo, Artista

    Send us Fan Mail ¿Puede una herida convertirse en una forma de conocimiento sin dejar de doler? En este episodio de Arte en Diálogo, Lorena conversa con Seba Calfuqueo, artista mapuche y trans, sobre crecer entre Santiago y el territorio de su familia, sufrir violencia por su apellido y su expresión de género, y encontrar en el dibujo una manera de sobrevivir y crear otros mundos. Una conversación sobre cuerpo, archivo, memoria y resistencia; sobre transformar el dolor sin romantizarlo y defender la posibilidad de vivir como una misma. Seba presenta Cautín, su primera exposición individual en Europa en el Museo Nacional Thyssen Bornemisza de Madrid del 6 de octubre de 2026 al 17 de enero de 2027. Support the show Síguenos en: 📸 Instagram 🐦X (Twitter) 🕺TikTok ⏯ YouTube 👍Facebook

  • S3 · E135
    October 8 · 52 min

    #135 - Cómo una feria transforma el mercado del arte | Lucrecia Palacios, arteBA

    Send us Fan Mail ¿Para qué sirve una feria de arte? ¿Es solamente un mercado concentrado en unos cuantos días o también puede construir una escena cultural? En este episodio de Arte en Diálogo, Lorena conversa con Lucrecia Palacios, curadora y directora ejecutiva de Fundación arteBA, sobre el papel que desempeñan las ferias dentro del ecosistema artístico. A partir de los 35 años de arteBA, la primera feria de arte contemporáneo de América Latina, Lucrecia explica cómo una feria puede crear nuevas formas de circulación, formar coleccionistas, acercar el arte a nuevos públicos y conectar a los artistas con galerías, curadores y museos internacionales. También conversan sobre la diferencia entre el precio y el valor de una obra, la importancia de hablar de dinero sin convertirlo en un tabú, la colaboración entre galerías y el desafío de sostener una feria en un país atravesado por crisis económicas recurrentes. Una conversación sobre mercado, cultura y la aspiración de crear las condiciones para que los artistas puedan vivir de su trabajo. Support the show Síguenos en: 📸 Instagram 🐦X (Twitter) 🕺TikTok ⏯ YouTube 👍Facebook

  • S3 · E134
    October 1 · 1 hr 7 min

    #134 - Entre la materia, el lenguaje y la conciencia | Eva Lootz, Artista

    Send us Fan Mail ¿Qué hace el arte en nuestra forma de vivir? Para Eva Lootz, el arte no se define solamente por los objetos que produce. El arte nos ayuda a percibir relaciones que suelen pasar inadvertidas y abre otras maneras de entender el mundo. En este episodio de Arte en Diálogo, Eva recuerda su infancia en la Viena de posguerra y su llegada a la España franquista. Habla del dibujo como registro del pensamiento, de su trabajo con parafina, mercurio, metales y otros materiales, y de la importancia de conservar las lenguas que están desapareciendo. La artista reflexiona sobre la intersección entre lenguaje y arte, cuestionando la invisibilidad histórica de las mujeres y de los territorios de extracción, el vínculo entre arte y ciencia, y la capacidad del arte para cambiar nuestra experiencia del tiempo. Un diálogo sobre curiosidad, atención y la posibilidad de seguir creando mundos. Support the show Síguenos en: 📸 Instagram 🐦X (Twitter) 🕺TikTok ⏯ YouTube 👍Facebook

  • S3 · E133
    September 24 · 1 hr 2 min

    #133 - Lo más importante no siempre es la obra | Sofía Mariscal, Fundación MARSO

    Send us Fan Mail Sofía Mariscal ha pasado por casi todos los papeles del arte contemporáneo: artista, galerista, curadora, gestora, productora, coleccionista y fundadora de MARSO. Pero hay una palabra que atraviesa su trayectoria: acompañar. En este episodio de Arte en Diálogo, Lorena Pérez Jácome conversa con Sofía sobre el sismo de 2017, el desgaste del ritmo comercial, las labores de cuidado que condicionan las carreras de muchas artistas, los legados indígenas, la sostenibilidad entendida desde el territorio y la responsabilidad de coleccionar obras que hablan de violencia. Una conversación sobre arte, tiempo, escucha y las relaciones que hacen posible una práctica cultural. Support the show Síguenos en: 📸 Instagram 🐦X (Twitter) 🕺TikTok ⏯ YouTube 👍Facebook

  • S3 · E132
    September 17 · 1 hr 5 min

    #132 - ¿Qué pasa cuando otros se apropian de tu obra? | Carlos Amorales, Artista

    Send us Fan Mail Carlos Amorales lleva más de treinta años explorando cómo se construyen la identidad y el significado, y qué ocurre cuando una obra sale del control de su autor. Una conversación sobre identidad, apropiación, tecnología y el momento en que una obra cobra vida propia. Support the show Síguenos en: 📸 Instagram 🐦X (Twitter) 🕺TikTok ⏯ YouTube 👍Facebook

  • S3 · E131
    September 10 · 1 hr

    #131 - El arte ve el futuro antes que la arquitectura | Juan Herreros, Arquitecto

    Send us Fan Mail ¿Puede un museo convertirse en una plaza, una sala de estar o incluso una ciudad? Juan Herreros, uno de los arquitectos españoles más influyentes de su generación, conversa con Lorena Pérez Jácome sobre la relación entre arte y arquitectura y sobre cómo diseñar instituciones capaces de cambiar con el tiempo. Desde la depuradora que llamó la atención de Luis Gordillo hasta el Museo MUNCH de Oslo, MALBA Puertos, los espacios de la Colección SOLO y el futuro Museo Banco de España, Herreros explica por qué la conversación es su principal herramienta de diseño; cómo la técnica puede abrir posibilidades creativas; y por qué las salas deben estar preparadas para obras, formatos y tecnologías que todavía no existen. Arte en Diálogo es un espacio impulsado por Arteinformado para escuchar a quienes construyen el presente del arte contemporáneo. Support the show Síguenos en: 📸 Instagram 🐦X (Twitter) 🕺TikTok ⏯ YouTube 👍Facebook

  • S3 · E130
    September 3 · 1 hr 42 min

    #130 - El arte contemporáneo lo enseña TODO | Fernando Castro Flórez, Crítico de Arte

    Send us Fan Mail ¿Qué ocurre cuando el arte lo muestra y lo explica todo? En este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Fernando Castro Flórez, filósofo, crítico de arte, profesor y una de las voces más provocadoras del pensamiento contemporáneo. A lo largo de la conversación reflexionamos sobre el mercado del arte, la crítica, la Bienal de Venecia, Picasso, Miró, Duchamp, el papel de las instituciones y la necesidad de preservar el misterio frente a una cultura que parece querer explicarlo todo. Desde su infancia en Extremadura hasta sus encuentros con algunos de los grandes nombres del arte del siglo XX, Fernando comparte las experiencias que formaron su mirada y explica por qué sigue creyendo que el arte debe incomodar, generar preguntas y producir placer. * Este episodio contiene referencias a pornografía, explotación sexual, menores, drogas y violencia simbólica, tratadas en un contexto crítico y cultural. Support the show Síguenos en: 📸 Instagram 🐦X (Twitter) 🕺TikTok ⏯ YouTube 👍Facebook

  • S3 · E129
    August 6 · 1 hr 8 min

    #129 - El arte como una forma de entender el Caribe | Engel Leonardo, Artista

    Send us Fan Mail Arte contemporáneo, Caribe, arquitectura, descolonización e identidad. ¿Cómo puede un objeto cotidiano revelar siglos de historia? En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Engel Leonardo, artista dominicano cuya práctica investiga la arquitectura, la cultura material y los saberes del Caribe para cuestionar las narrativas coloniales y proponer nuevas formas de comprender la región. A través de proyectos como Moderno Tropical, Antillas, Pisos y Gagá, Engel explora cómo elementos cotidianos como rejas, bloques ornamentales, plantas, cerámicas o símbolos espirituales contienen historias de resistencia, memoria e identidad que rara vez aparecen en los relatos oficiales. Support the show Síguenos en: 📸 Instagram 🐦X (Twitter) 🕺TikTok ⏯ YouTube 👍Facebook

  • S3 · E128
    July 30 · 1 hr

    #128 - Cómo el cine construyó la imagen de América Latina | Diana Cuéllar Ledesma, Curadora

    Send us Fan Mail ¿Cómo ha moldeado el cine la imagen que el mundo tiene de América Latina? ¿Qué papel han jugado Hollywood, los museos y las instituciones culturales en esa construcción? En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Diana Cuéllar Ledesma, curadora, investigadora y docente, sobre la relación entre cine, arte contemporáneo, historia e identidad latinoamericana. A partir de sus investigaciones sobre cine latinoamericano, Hollywood y representación, Diana explica cómo películas como El secreto de los incas o Roma de Alfonso Cuarón no solo reflejan la realidad, sino que también contribuyen a construir imaginarios colectivos que influyen en la forma en que entendemos América Latina. También hablamos sobre el auge del arte latinoamericano en Madrid, las tensiones entre mercado e instituciones culturales, la representación de los pueblos originarios en el arte contemporáneo, el papel de la curaduría como ejercicio de investigación y escucha, y la capacidad del arte para transformar el debate público. Support the show Síguenos en: 📸 Instagram 🐦X (Twitter) 🕺TikTok ⏯ YouTube 👍Facebook

  • S3 · E127
    July 23 · 1 hr 19 min

    #127 - El artista que desmonta monumentos | Fernando Sánchez Castillo, Artista

    Send us Fan Mail “El arte es una fuerza que hace temblar las narraciones del Estado.” En este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Fernando Sánchez Castillo, uno de los artistas españoles más importantes de su generación, sobre memoria histórica, monumentos, propaganda y los símbolos del poder. Desde el Azor de Franco hasta la Revolución Mexicana, desde monumentos ecuestres hasta Alexéi Navalni, su obra cuestiona quién decide qué recordamos y qué elegimos olvidar. Coincidiendo con la apertura de La Perla Peregrina en el Palacio de Velázquez del Museo Reina Sofía, esta conversación explora cómo el arte puede intervenir en los relatos oficiales y abrir nuevas formas de entender el pasado. Support the show Síguenos en: 📸 Instagram 🐦X (Twitter) 🕺TikTok ⏯ YouTube 👍Facebook

  • S3 · E126
    July 16 · 56 min

    #126 - ¿Qué puede hacer el arte donde todo parece perdido? | Jimena Blázquez Abascal, Curadora

    Send us Fan Mail Jimena Blázquez Abascal, coleccionista y fundadora de Montenmedio Arte Contemporáneo, habla en Arte en Diálogo sobre 25 años produciendo obras de artistas como Marina Abramović, James Turrell y Sol LeWitt. Doctora en Arte y ex directora del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAC), Jimena empezó con poco más de 20 años convenciendo a su padre para transformar unos antiguos barracones militares en Cádiz en un parque de escultura site-specific. Desde entonces ha acompañado a más de 40 artistas en el proceso íntimo de producir obras monumentales al aire libre. Una conversación sobre coleccionismo, arte público, site-specific, dirección de museos y la valentía de acompañar a los artistas en el abismo de la creación. Arte en Diálogo, un espacio impulsado por Arteinformado. Support the show Síguenos en: 📸 Instagram 🐦X (Twitter) 🕺TikTok ⏯ YouTube 👍Facebook

  • S3 · E125
    July 9 · 1 hr 5 min

    #125 - Cuando el arte se convierte en un canal dimensional | Eulàlia Valldosera, Artista y Médium

    Send us Fan Mail Eulàlia Valldosera estaba en la cima del arte contemporáneo español. Había sido elegida por Harald Szeemann para la Bienal de Venecia, tenía una retrospectiva en el Reina Sofía y acababa de ganar el Premio Nacional de Artes Plásticas. Entonces comenzaron las voces, parálisis y un proceso espiritual que transformó completamente su vida. En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos sobre identidad, percepción, sombra, ser médium y el momento en que el arte dejó de ser una práctica… para convertirse en un canal. Desde instalaciones construidas con objetos domésticos hasta experiencias de clarividencia y canalización, esta conversación explora los límites entre arte, trauma y espiritualidad contemporánea. Support the show Síguenos en: 📸 Instagram 🐦X (Twitter) 🕺TikTok ⏯ YouTube 👍Facebook

  • S3 · E124
    June 25 · 55 min

    #124 - Expert Gallerist: Why the Art World Is Becoming More Conservative | Esther Schipper

    Send us Fan Mail Esther Schipper, one of the most influential gallerists in contemporary art, speaks in Arte en Diálogo about 35 years in the art market, mega-galleries, risk, and how to sell artworks that aren't objects but ideas. Born in Taiwan, raised in Paris, and now running galleries in Berlin, Paris, and Seoul, Esther Schipper opened her first gallery in Cologne in 1989 and has since represented artists who redefine what an exhibition can be: Pierre Huyghe, Philippe Parreno, Dominique Gonzalez-Foerster, Liam Gillick, Angela Bulloch, Anri Sala, Tino Sehgal, and Roman Ondák. In this conversation we talk about how to choose an artist when "there is no one recipe", what it means to be a gallerist today ("we are merchants, translators and keepers of knowledge"), and why, in her own words, "the world has become more conservative", and how that is reshaping the art being bought. --- Esther Schipper, una de las galeristas más influyentes del arte contemporáneo, habla en Arte en Diálogo sobre 35 años de mercado del arte, mega-galerías, riesgo y cómo vender obras que no son objeto sino idea. Nacida en Taiwán, criada en París y hoy con galerías en Berlín, París y Seúl, Esther Schipper abrió su primera galería en Colonia en 1989 y desde entonces ha acompañado a artistas que redefinen qué puede ser una exposición: Pierre Huyghe, Philippe Parreno, Dominique Gonzalez-Foerster, Liam Gillick, Angela Bulloch, Anri Sala, Tino Sehgal o Roman Ondák. En esta conversación hablamos de cómo elegir un artista cuando "no hay una sola receta", de qué significa ser galerista hoy ("somos comerciantes, traductores y conservadores") y de por qué, en sus palabras, "el mundo se ha vuelto más conservador" y eso está cambiando el arte que se compra. Support the show Síguenos en: 📸 Instagram 🐦X (Twitter) 🕺TikTok ⏯ YouTube 👍Facebook

  • S3 · E123
    June 18 · 47 min

    #123 - Directora del IVAM: El mundo del arte habla mucho de sostenibilidad y hace poco | Blanca de la Torre

    Send us Fan Mail Blanca de la Torre, directora del IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno), habla en Arte en Diálogo sobre arte contemporáneo, curaduría y cómo llevar la sostenibilidad del discurso a la práctica en los museos. Doctora en Historia del Arte, ha sido curadora del MUSAC, del Artium, comisaria de la Bienal de Cuenca (Ecuador) y co-fundadora de la Bienal de Helsinki. Desde 2025 dirige uno de los museos más importantes de España, donde está implementando un plan de sostenibilidad estructural y una relectura de la colección con recorridos por ecologías, género, conflicto y color. Una conversación sobre arte, ecología, museos sostenibles y futuros más habitables. 👉 Sigue conectando con el mundo del arte en Arteinformado: - Blanca de la Torre - IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno) Support the show Síguenos en: 📸 Instagram 🐦X (Twitter) 🕺TikTok ⏯ YouTube 👍Facebook

  • S3 · E122
    June 11 · 58 min

    #122 - Artista: Por qué el arte no se entiende, se experimenta | Ana Laura Aláez

    Send us Fan Mail Ana Laura Aláez, artista referente del arte contemporáneo español, habla en Arte en Diálogo sobre escultura, instalación, mujeres y el hito que la marcó: convertir el Reina Sofía en una discoteca real. Nacida en Bilbao en una España de posguerra y silencios heredados, Ana Laura Aláez decidió rebelarse contra una sociedad y una familia que repetían que "el arte no sirve para nada." Se fue a estudiar Bellas Artes con sus propios medios, viajó a Nueva York y, en pleno País Vasco de Chillida y Oteiza, cambió el hierro monumental por tacones, pelucas, maquillaje y vulnerabilidad. Su instalación Dance & Disco en el Reina Sofía (2000) convirtió una sala del museo en una discoteca con luces de neón y gente bailando. Desde entonces ha expuesto en la Bienal de Venecia, el Palais de Tokyo, el MUSAC y, recientemente, en The Ryder Madrid. En esta conversación hablamos del peso del silencio, de las mujeres en el arte, del cuerpo como material y de por qué, en sus palabras, "el arte no hay que entenderlo, hay que experimentarlo." 👉 Sigue conectando con el mundo del arte en Arteinformado: - Ana Laura Aláez - Museo Reina Sofía - The Ryder Madrid Support the show Síguenos en: 📸 Instagram 🐦X (Twitter) 🕺TikTok ⏯ YouTube 👍Facebook

  • S3 · E121
    June 4 · 48 min

    #121 - How Is Immigration Affecting the Art World? | Susanna V. Temkin, El Museo del Barrio

    Send us Fan Mail In our first-ever English-language episode, we sit down with Susanna V. Temkin, Interim Chief Curator at El Museo del Barrio in New York, one of the most important institutions for Latino, Latin American and Latinx art. Founded in 1969 in East Harlem by Puerto Rican artists, El Museo del Barrio has spent more than five decades championing artists the mainstream art world overlooked. Susanna talks about what "Latinx" really means, how the museum is responding to ICE raids and the fear in immigrant communities, the powerful Coco Fusco exhibition "Everyone Here Is a New Yorker," why El Museo joined the general strike, and what's coming in the next Trienal (Fall 2027). A conversation about art, identity, empathy and why, in her words, no institution is ever truly neutral. --- En nuestro primer episodio en inglés, conversamos con Susanna V. Temkin, Curadora Jefa Interina de El Museo del Barrio en Nueva York, una de las instituciones más importantes para el arte latino, latinoamericano y latinx. Fundado en 1969 en East Harlem por artistas puertorriqueños, El Museo del Barrio lleva más de cinco décadas dando visibilidad a artistas ignorados por el mundo del arte tradicional. Susanna nos explica qué significa realmente el término "latinx", cómo el museo enfrenta las redadas de ICE y el miedo en las comunidades migrantes, la potente exposición de Coco Fusco "Everyone Here Is a New Yorker", por qué El Museo se sumó a la huelga general, y qué viene en la próxima Trienal (otoño de 2027). Una conversación sobre arte, identidad, empatía y por qué, según ella, ninguna institución es del todo neutral. Support the show Síguenos en: 📸 Instagram 🐦X (Twitter) 🕺TikTok ⏯ YouTube 👍Facebook

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