Was mit Kunst - Ein Podcast von und mit Johann König | Podimo

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In “Was mit Kunst” lichtet Johann König den Schleier der exklusiven Kunstwelt, indem er Künstler*innen, Kurator*innen und Kunstsammler*innen interviewt. Die Gäste sprechen über ihren Werdegang, ihre Werke und reflektieren über die Entscheidungen, die sie in ihrer Karriere getroffen haben, wie sie Hindernisse überwunden und sich von Zuschreibungen freigemacht haben. Ein einmaliger Zugang zu prägenden Akteur*innen der Kunstszene.

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Coverbild: © Lukas Gansterer

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20 episodes
Updated July 26

Episodes20

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July 26 · 53 min
... with Arghavan Khosravi on Persian Miniature Painting and the Shape of Absence
In this episode, Johann König talks to Arghavan Khosravi, an Iranian-born, US-based artist whose layered, architecturally complex paintings are currently on display in THE SHAPE OF ABSENCE at KÖNIG GALERIE in Berlin. Khosravi took an unusual route to becoming a painter: she was surrounded by her father's work in traditional Persian Islamic architecture as a child, then took a detour into graphic design and illustration before finally deciding to focus fully on painting at the Rhode Island School of Design. She reflects on what art school can and cannot teach and explains why, at its best, grad school helps an artist find their own voice rather than reproduce someone else's. The conversation centres on Khosravi's distinctive visual language, which features shaped panels growing out of the wall, multi-layered surfaces combining wood, canvas, and plexiglass, and a symbolic vocabulary drawn from Persian miniature painting, Renaissance altarpieces, and coded imagery such as pomegranates, hands, cages, and hourglasses. She discusses the figures that appear throughout her work — women whose faces remain neutral, composed and deliberately unreadable — and explains why this absence of visible emotion is a form of power in itself. The two also discuss what it meant to grow up amid the tension between private and public life in post-revolutionary Iran, how this experience of duality became the structural logic of her entire practice, and how the Woman Life Freedom movement connected to work she had been creating long before the world was watching. More about the ARTIST More about the EXHIBITION Follow Johann König on his social media channels: Instagram Facebook LinkedIn X If you have any questions or comments, please feel free to contact us by email at: info@koeniggalerie.com Photo by Hossein Fatemi © Courtesy of the artist
July 13 · 55 min
... with Jordy Kerwick on Instinct, Failure, and Teaching Yourself to Paint
In this episode, Johann König speaks with Australian-born, France-based painter Jordy Kerwick about his journey from failed entrepreneur to internationally exhibited artist—and what it means to build a practice entirely outside the traditional art world path. Kerwick traces his unlikely entry into painting: a wife who banned band posters, a trip to France, and an obsession with the lives of Matisse, Modigliani, and Yves Klein that quickly turned into an obsession with making. With no formal training, he taught himself to paint horizontally on a kitchen bench, posting work on Instagram every night after long days managing gyms and a failing football college—until painting became the only thing left standing. The conversation moves through the textures of his practice: the shift from still lifes to interiors, rugs, totems, and his new paintings being made for his upcoming show at KÖNIG GALERIE. Kerwick talks about thinking in palette before subject matter, about the philosophy embedded in his two-jawed totems—one mouth to love and nourish, one to take it all away—and about why his new exhibition, THIS TIME TOMORROW, takes its name from a Kinks song about an uncertain future glimpsed from within the present. He also speaks candidly about the secondary market chaos that followed his early success, the realities of shipping costs reshaping the global art market, and why, for all the complications of living in rural southern France, he has no regrets and no shortage of ideas. More about the ARTIST More about the EXHIBITION Follow Johann König on his social media channels: Instagram Facebook LinkedIn X If you have any questions or comments, please feel free to contact us by email at: info@koeniggalerie.com Photo by Mathieu Douziech © Courtesy of the artist
June 29 · 40 min
... mit Alexander Wertheim über das Malen gegen die eigene Ordnung
In dieser Folge spricht Johann König mit dem Berliner Maler Alexander Wertheim anlässlich seiner Ausstellung FUGUE IN OXIDE bei KÖNIG TELEGRAPHENAMT. Die beiden unterhalten sich darüber, wie Wertheim aus der Musik zur Malerei kam, warum er lieber bei Bildhauern als bei Malern studiert hat und was Karomuster aus Indien mit seiner abstrakten Arbeit zu tun haben. Im Mittelpunkt steht Wertheims Arbeitsweise: Ein strenges, selbst auferlegtes System aus parallelen Linien und Farbtönen, das er gleichzeitig malerisch durch Geste, Transparenz und bewusst zugelassene Unschärfe in Frage stellt. Er erklärt, warum er fünf nahezu identische Bilder malt, um am Ende nur eines zu behalten und was es bedeutet, Leichtigkeit mit akribischer Planung herzustellen. Außerdem: Warum seine Werke im internationalen Ausland mehr Anklang finden als in Deutschland – und was ein Kommentar wie „Looks like graduated from Kindergarten" eigentlich über denjenigen sagt, der ihn schreibt. Mehr Infos über den KÜNSTLER Mehr zur AUSSTELLUNG Folgt Johann König auf seinen Social-Media-Kanälen: Instagram: https://www.instagram.com/johann.koenig/ Facebook: https://www.facebook.com/johannkoenigberlin/ LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/johann-k%C3%B6nig-39b895128/ X: https://x.com/johannkoenig Bei Fragen oder Anmerkungen wendet euch gerne via Mail an: info@koeniggalerie.com Portrait by KÖNIG GALERIE © Courtesy of the artist
June 22 · 46 min
... mit Franziska von Oppenheim über Sammeln und Zugänge zur Kunst
In dieser Folge von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit der Personalvermittlerin und Kunstsammlerin Franziska von Oppenheim über Zugänge zur Kunst, neue Formen des Sammelns und die Frage, wie der Kunstmarkt offener werden kann. Von Oppenheim kommt aus einer kunstaffinen Berliner Familie und fand früh über Kunst, Modejournalismus und Medien in die Kunstwelt. Nach Stationen unter anderem bei Monopol, dem Zeitmagazin und der KÖNIG GALERIE arbeitet sie heute in einer Personalvermittlung für den internationalen Kunst- und Kulturbetrieb. Im Gespräch gibt sie Einblicke in einen oft unsichtbaren Teil des Kunstbetriebs: Wie werden Direktorinnen, Geschäftsführer oder leitende Positionen in Galerien und Museen gefunden? Welche Rolle spielen Diskretion, Netzwerke und internationale Erfahrung? Und wie verändert sich der Arbeitsmarkt im Kunstbereich zwischen New York, London, Paris, Berlin, dem Nahen Osten und Asien? Auch ihre eigene junge Sammlung ist Thema. Von Oppenheim spricht über Kunst als emotionale Begleiterin, über erste Käufe auf Messen und Auktionen, über Editionen, Originale und die Frage, wann ein Werk nicht nur an Wert, sondern auch an persönlicher Bedeutung gewinnt. Dabei geht es auch um Schwellenängste: Warum fühlen sich Galerien für viele Menschen unzugänglich an? Wie lassen sich Räume schaffen, in denen Begegnung, Gespräch und Sammeln selbstverständlicher werden? Und warum kann Transparenz helfen, Vertrauen in den Kunstmarkt aufzubauen? Folgt Johann König auf seinen Social-Media-Kanälen: Instagram: https://www.instagram.com/johann.koenig/ Facebook: https://www.facebook.com/johannkoenigberlin/ LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/johann-k%C3%B6nig-39b895128/ X: https://x.com/johannkoenig Bei Fragen oder Anmerkungen wendet euch gerne via Mail an: info@koeniggalerie.com © Portrait Rixa Fürsen
June 19 · 44 min
... with Hugo Ruyant on Comics and the Art of Leaving Things Unfinished
In this live episode of WAS MIT KUNST, recorded in front of an audience at KÖNIG GALERIE, Johann König speaks with French painter Hugo Ruyant about painting as a conversation, the influence of comics, and how images generate meaning beyond what they directly depict. The full conversation is also available as a video on Spotify and YouTube. Drawing was Ruyant’s first creative language. As a child, he imagined becoming a comic book artist before discovering illustration, printmaking, and eventually painting. He describes printmaking as a formative school of seeing—one that taught him to deconstruct images, understand their histories, and reflect on how we consume visual culture. The conversation takes place on the occasion of his exhibition LEAVE A MESS AGE at KÖNIG GALERIE. The title plays on the phrase “leave a message” while evoking a world that feels increasingly fragmented, accelerated, and uncertain. Throughout the exhibition, birds, parrots, and seashells appear as recurring protagonists. For Ruyant, birds embody rumors, conversations, and the constant transformation of meaning, while seashells become silent listeners—beautiful, seductive forms that hover between abstraction and bodily presence. Together, Johann König and Ruyant discuss rhythm, repetition, and improvisation in painting. Ruyant speaks about his Alka-Seltzer glass paintings as a visual diary, his shell paintings as exercises in color and surface, and his preference for allowing works to remain slightly open-ended. A painting is finished, he says, when it still leaves room for movement beyond its edges. The conversation also returns to Ruyant’s enduring fascination with comics, particularly the invisible space between two images where viewers complete the story themselves. It is a principle he carries into his exhibitions, where individual paintings function like fragments of a larger narrative. A conversation about painting as an open field between figuration and abstraction, humor and melancholy, image and imagination—and about why a painting can be much more than a representation: it can be an emotional object. More about the ARTIST More about the EXHIBITION Follow Johann König on his social media channels: Instagram Facebook LinkedIn X If you have any questions or comments, please feel free to contact us by email at: info@koeniggalerie.com Photo © Hugo Ruyant
June 8 · 54 min
... mit Tue Greenfort über Algen, Glas und die Poetik des Organischen
Anlässlich der Ausstellung WUNDERKAMMER von Tue Greenfort in der Chapel der KÖNIG GALERIE (5. Juni – 12. Juli 2026) veröffentlichen wir dieses Gespräch erneut. Der dänische Künstler Tue Greenfort beschäftigt sich seit vielen Jahren mit der Wahrnehmung und Systematisierung von Natur. Seine Arbeiten untersuchen, wie Pflanzen, Tiere und Mikroorganismen kulturell eingeordnet, bewertet und oft auch vereinfacht werden – und wie sich diese Sichtweisen durch künstlerische Perspektiven erweitern lassen. Im Gespräch mit Johann König geht es um Greenforts künstlerische Praxis zwischen Wissenschaft, Materialforschung und ökologischer Beobachtung. Seine Arbeiten – von Glasobjekten über Cyanotypien bis hin zu Druckgrafiken – eröffnen einen Blick auf Natur als komplexes, sich ständig veränderndes System. Die Idee der „Wunderkammer“ bildet dabei einen zentralen Bezugspunkt: als Raum des Sammelns, Ordnens und Staunens, in dem unterschiedliche Lebensformen und Materialien nebeneinander bestehen dürfen, ohne sofort in feste Kategorien überführt zu werden. Eine Wiederveröffentlichung über Algen, Organismen und künstlerische Ökosysteme – und über die Frage, wie wir Natur heute überhaupt noch sehen können. Mehr Infos über den KÜNSTLER Mehr zur AUSSTELLUNG Folgt Johann König auf seinen Social-Media-Kanälen: Instagram: https://www.instagram.com/johann.koenig/ Facebook: https://www.facebook.com/johannkoenigberlin/ LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/johann-k%C3%B6nig-39b895128/ X: https://x.com/johannkoenig Bei Fragen oder Anmerkungen wendet euch gerne via Mail an: info@koeniggalerie.com © Portrait courtesy of the artist
May 25 · 1 hr 9 min
... mit Hergen Wöbken über den Wert der Kunst und die Zukunft der Galerien
In dieser Folge von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit dem Wirtschaftswissenschaftler und Ökonomen Hergen Wöbken über das gesamte Ökosystem der Kunst und die wirtschaftliche Situation in der Branche. Hergen Wöbken, der bis kurz vor dem Abitur selbst ein Kunststudium anstrebte, studierte schließlich an der anthroposophisch inspirierten Universität Witten/Herdecke Wirtschaft und verbindet seither unternehmerische Perspektiven mit dem Kunstfeld. 2003 gründete er das Institut für Strategieentwicklung, das heute von Berlin aus als netzwerkorientierte Plattform Beratung, Studien, Coachings und Mediationen anbietet. Ausgangspunkt des Gesprächs ist die Veröffentlichung der mittlerweile dritten Galerienstudie, die als Leuchtturmprojekt für den Kunstmarkt gilt. Thematisiert werden der gesamte Kreislauf der Kunst – von den ersten, prägenden Museumsbesuchen in der Kindheit, über Projekträume und Galerien, bis hin zum Einzug eines Werkes ins Museum. Wöbken blickt dabei auf die komplexen Verflechtungen des Standorts Berlin, untersucht das Zusammenspiel von Kunsthochschulen wie der UdK, Projekträumen und dem Markt und plädiert für eine gestalterische, unternehmerische Perspektive im Kulturbetrieb. Zudem gibt er spannende Einblicke in die Anfänge der Berliner Kunstszene nach der Wende und spricht über die Herausforderungen von familiärer Nachfolge und großen Fußstapfen im Kunstsystem. Josh Klines „New York Real Estate and the Ruin of American Art“ HIER lesen. Folgt Johann König auf seinen Social-Media-Kanälen: Instagram: https://www.instagram.com/johann.koenig/ Facebook: https://www.facebook.com/johannkoenigberlin/ LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/johann-k%C3%B6nig-39b895128/ X: https://x.com/johannkoenig Bei Fragen oder Anmerkungen wendet euch gerne via Mail an: info@koeniggalerie.com © Portrait by Jeanne Degraa
May 11 · 46 min
... mit Bazon Brock über Starkbilder, Warenpropaganda und Memes
In dieser Episode von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit dem Philosophen Bazon Brock über die Frage, wie Bilder unsere Gegenwart strukturieren und warum Sprache dabei zunehmend an ihre Grenzen stößt. Ausgangspunkt ist das neue KÖNIG MAGAZINE „Special Issue by Armin Boehm“, das Brock initiiert und gemeinsam mit weiteren Autor:innen begleitet hat. Unter dem Begriff „Starkbildmalerei“ verbindet die Publikation Bildcollagen von Armin Boehm mit theoretischen Texten, die sich mit der Macht und Wirksamkeit zeitgenössischer Bildproduktion auseinandersetzen. Brock, der sich selbst als „Denker im Dienst“ beschreibt, entwickelt seit Jahrzehnten Formate wie das „Action Teaching“ oder die documenta-Besucherschulen, in denen Denken als öffentliche Handlung verstanden wird. In seinem Institut „Die Denkerei“ untersucht er Kunst als Werkzeug gesellschaftlicher Orientierung. Im Gespräch geht es um Bildsprache und Wortsprache, um Meme-Kultur, Erinnerung und Warenpropaganda – und um die Frage, wie sich Bedeutung heute überhaupt noch stabilisieren lässt. Ebenso wird Berlin als historisch aufgeladener Raum verhandelt: als Projektionsfläche von Mythos, Geschichte und künstlerischer Überlagerung – von Schliemann bis Armin Boehm. KÖNIG MAGAZINE „Special Issue by Armin Boehm“ HIER bestellen. Folgt Johann König auf seinen Social-Media-Kanälen: Instagram: https://www.instagram.com/johann.koenig/ Facebook: https://www.facebook.com/johannkoenigberlin/ LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/johann-k%C3%B6nig-39b895128/ X: https://x.com/johannkoenig Bei Fragen oder Anmerkungen wendet euch gerne via Mail an: info@koeniggalerie.com © Portrait courtesy of Bazon Brock
April 27 · 47 min
... mit Uta Grosenick über die Kunst, Bücher zu machen
In dieser Folge von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit der Kunstbuchmacherin Uta Grosenick über ihre Arbeit an der Schnittstelle von Verlag, Ausstellung und Kunstmarkt. Grosenick begann ihre Laufbahn in den 1980er Jahren als kuratorische Assistentin an den Hamburger Deichtorhallen. Früh arbeitete sie an Projekten mit Harald Szeemann zusammen, unter anderem an der Ausstellung „Einleuchten” und dem begleitenden Katalog, dessen Entstehung sie nachhaltig prägte. Ein früher Meilenstein war die Zusammenarbeit mit Niki de Saint Phalle an einem Kunstbuch, das intime Brieftexte mit künstlerischer Praxis verband und zum Bestseller wurde. Es folgten Ausstellungsprojekte u. a. mit Nam June Paik sowie Gilbert & George in Wolfsburg. Der Wunsch, Kunst nicht nur auszustellen, sondern dauerhaft zu vermitteln, führte Grosenick in den Kunstbuchverlag – zunächst zu Taschen, wo sie unter anderem an dem internationalen Erfolgsprojekt „Art at the Turn of the Millennium” beteiligt war. Dieser Überblick über zeitgenössische Kunst um die Jahrtausendwende machte neue Strömungen sichtbar und prägte die späteren „Art Now”-Publikationen. Es folgten Stationen bei DuMont und schließlich die Mitgründung des Distanz Verlags gemeinsam mit Christian Boros. Auch die Entstehung einer neuen Ausgabe des KÖNIG MAGAZINE, dem „Special Issue by Armin Boehm”, wird thematisiert. Grosenick gibt hier detaillierte Einblicke in den Prozess hinter dieser spannenden Publikation. Es ist eine Folge über Bücher als bleibende Ausstellung und über die Frage, wie Kunst erzählt wird, wenn sie nicht mehr im Raum, sondern im Medium stattfindet. KÖNIG MAGAZINE „Special Issue by Armin Boehm“ HIER bestellen. WAS MIT KUNST … mit Karen und Christian Boros HIER hören. Folgt Johann König auf seinen Social-Media-Kanälen: Instagram: https://www.instagram.com/johann.koenig/ Facebook: https://www.facebook.com/johannkoenigberlin/ LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/johann-k%C3%B6nig-39b895128/ X: https://x.com/johannkoenig Bei Fragen oder Anmerkungen wendet euch gerne via Mail an: info@koeniggalerie.com Image: © Courtesy of Uta Grosenick
April 13 · 54 min
... mit dtb Rechtsanwälte über Kunst vor Gericht und die Macht der Verträge
In dieser Folge von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit Dr. Pascal Decker und Bertold Schmidt-Thomé von der Kanzlei dtb Rechtsanwälte über die rechtlichen Strukturen des Kunstmarkts und die Momente, in denen diese sichtbar werden. Unter anderem diskutieren die drei über Jonathan Meeses Prozesserfolg im Jahr 2013, bei dem Dr. Pascal Decker als Strafverteidiger involviert war. Wie argumentiert man vor einem kunstfremden Gericht für die künstlerische Freiheit? Was bedeutet es, wenn Kunst juristisch bewertet wird? Darüber hinaus geht es um Nachlässe, Erbengemeinschaften und die Frage, inwiefern Eigentum und Verträge die Karriere von Künstler:innen sowie den Markt beeinflussen. Auch der Konflikt um die geteilte Urheberschaft des „Paris Bar“-Gemäldes von Martin Kippenberger und Götz Valien zeigt, wie komplex die Verbindung von Kunst und Recht sein kann. Die Folge gibt Einblick in eine Praxis, in der es nicht nur um Paragrafen, sondern auch um Verantwortung, Strategie und die Zukunft von Kunstsammlungen im Generationenwechsel geht. Folgt Johann König auf seinen Social-Media-Kanälen: Instagram Facebook LinkedIn X Bei Fragen, Anregungen oder Wünschen für neue Folgen wendet euch gerne via Mail an: info@koeniggalerie.com Image: © Daniel Hinz/API
March 29 · 56 min
... mit Stefan Kobel über Geld, Trends und die Wahrheit hinter dem Kunstmarkt
In dieser Folge von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit dem Journalisten und Kunstmarkt-Experten Stefan Kobel über die Mechaniken, Dynamiken und Widersprüche des internationalen Kunstmarkts. Seit über zwei Jahrzehnten berichtet Kobel für führende Medien wie Handelsblatt, Monopol oder artmagazine.cc über Entwicklungen zwischen Galerien, Messen und Auktionen. Für ihn ist der Kunstmarkt weit mehr als ein Wirtschaftszweig – er ist ein Ort, an dem sich gesellschaftliche Entwicklungen besonders präzise beobachten lassen. Im Gespräch geht es um die Rolle von Medien im Umgang mit Marktbewegungen, um spektakuläre Fälle wie Galerieinsolvenzen und darum, wie Kobel mit seiner Presseschau Kobels Kunstwoche den Überblick über ein zunehmend komplexes Feld behält. Er erklärt zentrale Instrumente wie den UBS Global Art Market Report und gibt Einblicke darin, wie belastbar Zahlen in einem oft intransparenten Markt überhaupt sind. Gemeinsam diskutieren Kobel und König die Entwicklung von Kunstmessen wie Art Basel oder Frieze, die sich zunehmend zu Eventformaten wandeln, sowie den demografischen Wandel unter Sammler:innen. Auch die wachsende Konkurrenz durch die Luxusindustrie und die Frage, warum sich auf großen Plattformen vor allem Blue-Chip-Kunst behauptet, stehen im Fokus. Nicht zuletzt geht es um die Zukunft: Welche Rolle kann der Editionsmarkt spielen? Und wie verändert sich ein System, das zwischen Leidenschaft, Kapital und öffentlicher Wahrnehmung oszilliert? WAS MIT KUNST … mit Hans Neuendorf HIER hören. Folgt Johann König auf seinen Social-Media-Kanälen: Instagram Facebook LinkedIn X Bei Fragen, Anregungen oder Wünschen für neue Folgen wendet euch gerne via Mail an: info@koeniggalerie.com © Portrait by Sabrina Weniger
March 23 · 55 min
... with Joana Schneider on Arte Povera and Textile Sculpture
In this episode, Johann König speaks with artist Joana Schneider about her distinctive sculptural practice, defined by her approach to repurposing textiles and other found materials. Starting from early experiments with unconventional materials like lip gloss and makeup, Schneider reflects on her path toward developing an artistic language rooted in intuition, materiality, and transformation. From touring in a band with her sister to studying fashion and textiles in The Hague, her journey has always been driven by a desire to create. At the core of her work is an Arte Povera-like approach: Schneider collects materials such as ropes, fishing nets, and coastal remnants—objects shaped by time, environment, and use. These materials are then carefully reworked, dyed, and layered into complex, organic forms that seem to grow, bloom, and evolve. She speaks about her need for materials to carry a certain “soul,” her fascination with the artificial landscapes of the Netherlands, and her process of translating found matter into immersive sculptural environments. The conversation also touches on a live intervention during her exhibition opening at KÖNIG TELEGRAPHENAMT, where she cuts open one of her works—revealing it as something alive, unfolding in real time. Get tickets here More about the ARTIST More about the EXHIBITION Follow Johann König on his social media channels: Instagram Facebook LinkedIn X If you have any questions or comments, please feel free to contact us by email at: info@koeniggalerie.com © Portrait by Sophie Van Veen
March 16 · 54 min
... mit Guido Maria Kretschmer über seine Kunstsammlung und die Bewunderung für Talent
In dieser Folge von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit dem Designer Guido Maria Kretschmer über seine Leidenschaft für Kunst und darüber, wie das Sammeln eigentlich beginnt. Kretschmer erzählt von seinen frühen Begegnungen mit Kunst, von seiner ersten Arbeit des Künstlers Heinrich Vogeler, und davon, wie sehr Kunst den Blick prägt: Wer sich mit ihr beschäftigt, lernt zu sehen – eine Fähigkeit, die auch für Designer und andere visuell arbeitende Menschen entscheidend ist. Gemeinsam mit seinem Mann Frank baut Kretschmer seit vielen Jahren eine Sammlung auf. Für ihn steht dabei nicht Spekulation im Vordergrund, sondern die Frage: Mit welchen Werken möchte ich leben? In seiner Sammlung finden sich Arbeiten von Künstler:innen wie Sarah Lucas, Lyoudmila Milanova, Johannes Grützke oder Norbert Bisky, ebenso wie Werke junger Künstler:innen, die er bei Akademie-Rundgängen entdeckt. Im Gespräch geht es um das Sammeln als Form der Begeisterung für das Talent anderer, um die besondere Macht einer privaten Hängung, die Werke in neue Kontexte bringt, sowie um seine vielen Anekdoten aus der Kunstwelt, die seine Sammlung geprägt haben. Kretschmer erzählt auch von dem schmerzhaften Moment, als ein Teil seiner Werke gestohlen wurde – und davon, welche Arbeiten er behalten würde, selbst wenn er fast alles verkaufen müsste. Am Ende bleibt für ihn eine zentrale Erkenntnis: Kunst ist mehr als Besitz. Sie ist ein Gefühl, eine Sehnsucht – und vielleicht der schönste Weg, sich mit der Kreativität anderer Menschen zu verbinden. WAS MIT KUNST … mit Norbert Bisky HIER hören. WAS MIT KUNST … mit Mathias Döpfner HIER hören. Folgt Johann König auf seinen Social-Media-Kanälen: Instagram Facebook LinkedIn X Bei Fragen, Anregungen oder Wünschen für neue Folgen wendet euch gerne via Mail an: info@koeniggalerie.com © Portrait by Christoph Köstlin
March 9 · 48 min
... mit Florian Schwarz auf Spurensuche in der DDR-Kunst
Florian Schwarz ist Sammler und Initiator des Instagram-Kanals Unboxing DDR | Kunstsammlung SWRZ Collection, auf dem er neu erworbene Werke ostdeutscher Kunst auspackt, einordnet und diskutiert – oft im Dialog mit anderen Stimmen aus der Kunstwelt. In dieser Folge spricht er mit Johann König darüber, wie sich Kunst in der DDR kunsthistorisch fassen lässt und warum sich gerade heute ein neuer Blick auf dieses Kapitel deutscher Kunstgeschichte lohnt. Schwarz erklärt, wie Kunst im sozialistischen Staat bewusst öffentlich zugänglich gemacht wurde – etwa über Betriebe, öffentliche Gebäude und Ausstellungen –, jedoch stets eingebettet in staatliche Kulturpolitik und ideologische Rahmenbedingungen. Kunst sollte Teil des Alltags sein, ohne dabei frei von Kontrolle zu sein. Ein weiterer Schwerpunkt ist der staatlich organisierte Kunsthandel der DDR, der zunächst mit Antiquitäten und Alten Meistern begann und später auch zeitgenössische Kunst für den Westen exportierte, um Devisen zu erwirtschaften. Schwarz spricht über die Künstler:innen, die in der DDR hervorgebracht wurden, über westdeutsche Sammler, die früh ostdeutsche Kunst erwarben, und über seine eigene Sammlerpraxis, die er mit Detektivarbeit vergleicht: filtern, recherchieren, vergleichen – und irgendwann zugreifen. WAS MIT KUNST … mit Mathias Döpfner HIER hören. WAS MIT KUNST … mit Wilhelm Schürmann HIER hören. Folgt Johann König auf seinen Social-Media-Kanälen: Instagram Facebook LinkedIn X Bei Fragen oder Anmerkungen wendet euch gerne via Mail an: info@koeniggalerie.com Portrait by Hendrik Gergen © Courtesy of Florian Schwarz
February 23 · 42 min
... mit Christopher Lehmpfuhl in seinem mobilen Atelier über die Freiheit des Pleinair
In dieser Folge von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit dem Maler Christopher Lehmpfuhl über seinen Werdegang, seine Arbeitsweise und seine Haltung zur zeitgenössischen Malerei. Schon als Kind wusste Lehmpfuhl, dass er draußen, vor Ort und im direkten Kontakt mit Landschaften und Interieurs arbeiten wollte. Dieses Prinzip verfolgt er konsequent bis heute – plein air zu malen ist für ihn unverhandelbar. Sein Mercedes Sprinter ist mehr als nur Transportmittel: Er ist Atelier und Maßstab für die Größe seiner Bilder. Lehmpfuhl erklärt, wie er aus nur sechs bis sieben Farben eine schier unendliche Vielfalt schafft und warum er den Pinsel gegen seine Hände eingetauscht hat, um die unmittelbare Wirkung der Farbe zu spüren. Im Gespräch wird auch deutlich, wie Lehmpfuhl sich gegen Kritiker:innen und äußere Erwartungen behauptet. „Ich habe gelernt, dass man auch aus einer Nebenszene eine Hauptszene machen kann“, sagt er – ein Motto, das seine Arbeit, seine Freiheit und seinen kompromisslosen Blick auf die Malerei prägt. Mehr Infos über den KÜNSTLER Mehr zur AUSSTELLUNG Folgt Johann König auf seinen Social-Media-Kanälen: Instagram Facebook LinkedIn X Bei Fragen, Anregungen oder Wünschen für neue Folgen wendet euch gerne via Mail an: info@koeniggalerie.com © Portrait by Michael Waitz
February 9 · 46 min
... mit Felix Torkar über das brutalistische Berlin und rohe Ehrlichkeit
In dieser Episode von WAS MIT KUNST trifft Johann König den Architekturhistoriker Dr. Felix Torkar, der sich seit über zehn Jahren intensiv mit der brutalistischen Architektur Berlins beschäftigt. Ausgangspunkt des Gesprächs ist sein Buch „Brutalist Berlin“ – und die Frage, was Brutalismus eigentlich ist. Torkar erklärt, warum Brutalismus weniger ein klar definierter Stil als vielmehr eine Haltung war: der Wille, ehrlich zu bauen, Materialien nicht zu verkleiden und Konstruktionen sichtbar zu machen. Beton sollte zeigen, wie ein Gebäude entsteht und zusammenhält – roh, direkt und nachvollziehbar. Sie sprechen über St. Agnes und Werner Düttmann, über den radikalen Umbau der Städte in den 1960er Jahren, den Abriss von Gründerzeitbauten und das große Vertrauen, das jungen Architekt:innen damals entgegengebracht wurde. Stahlbeton eröffnete neue Möglichkeiten – technisch, formal und gesellschaftlich –, brachte aber auch massive Eingriffe ins Stadtbild mit sich. Ein zentrales Thema ist die heutige Wiederentdeckung des Brutalismus: als Gegenbewegung zu einer entmaterialisierten, neoliberalen Welt, als Sehnsucht nach etwas Physischem, Massivem, Begreifbarem. Torkar spricht über Nachhaltigkeit, über die „goldene Energie“ bestehender Gebäude – und darüber, warum Brutalismus sich so gut fotografieren lässt. Eine Folge über Beton, Öffentlichkeit, gesellschaftliche Utopien und die Frage, warum uns diese Architektur heute wieder so unmittelbar berührt. Das Buch „Brutalist Berlin“ HIER bestellen. WAS MIT KUNST … with Anders Lendager HIER hören. Folgt Johann König auf seinen Social-Media-Kanälen: Instagram Facebook LinkedIn X Bei Fragen oder Anmerkungen wendet euch gerne via Mail an: info@koeniggalerie.com © Portrait courtesy of Felix Torkar
January 26 · 36 min
... with Bijanka Bacic on Letting the Dot Wander
In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König meets Bijanka Bacic, whose work explores the mark as a living, moving element rather than a fixed form, and is currently on show at KÖNIG GALERIE. Bacic talks about her early figurative beginnings, her fascination with the grid—sparked by Rosalind Krauss’s essay “The Grid“—and how abstraction allows her to question painting through painting itself. She reflects on a pivotal realization early in her career: faced with the difficulty of the world, she chose to devote herself fully to what she loves—art—with “nothing to lose.” Bacic describes the development of her visual language, her process of translating analog photographs into gouache sketches and layered oil paintings, and the importance of making her own paints. They also discuss why she left Australia to pursue a global artistic dialogue and how titles open ambivalent readings within her work. A conversation about persistence, movement, and the freedom of letting a mark wander. More about the ARTIST More about the EXHIBITION Follow Johann König on his social media channels: Instagram Facebook LinkedIn X If you have any questions or comments, please feel free to contact us by email at: info@koeniggalerie.com © Portrait by Hannah Burton
January 12 · 47 min
… mit Fabian Kluth über Kunstsammeln im Kinderzimmer
In dieser Folge von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit Fabian Kluth, dem Gründer und Direktor der privaten Sammlung One.. Die Sammlung konzentriert sich auf zeitgenössische Kunst, die sich mit Themen wie Geschlecht, Politik und den sozialen Strukturen unseres Alltags auseinandersetzt – und wird von einem der jüngsten Sammler weltweit aufgebaut: Kluth, geboren 2007. Er erzählt, wie alles mit einer Papierarbeit von Rosa Loy begann, die er sich durch Schülerjobs selbst finanzierte. Sein Wissen über den Kunstmarkt eignete er sich über YouTube-Tutorials an, angetrieben von einem tiefen Interesse für Menschen und andere Perspektiven. Für ihn gilt: form follows function – das Konzept zählt mehr als das Medium. Heute finanziert Kluth seine Sammlung über Aktien und Krypto. Gemeinsam mit Johann König, der mit 21 Jahren seine Galerie eröffnete, diskutiert er über die Gegenwart und Zukunft des Kunstmarkts, seine Erfahrungen in der Kunstszene des Rheinlands und seine besondere Vorliebe für Berlin. Ein Gespräch über Leidenschaft, Neugier und die Frage, wie die nächste Generation den Kunstmarkt prägen wird. WAS MIT KUNST … mit Thomas Rusche HIER hören. © Portrait by Nataly Dannenberg Photography
Dec 29, 2025 · 47 min
... with Marios Ngassam on Selling Dreams and Curating Private Collections
In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König speaks with Marios Ngassam, Berlin-based art consultant and founder of Art_MaisonMarios, an advisory that goes far beyond traditional art dealing. Born in Cameroon and raised in a family of traders, Ngassam discovered early on his talent for reading people’s needs and creating meaningful connections through business. Inspired by his mother’s boutique, he began selling at a young age and later moved through different fields: first fashion and luxury watches, then Hermès bags, followed by flowers for private residences, and interior design. Each step eventually led him to art: when friends with large homes asked for help in finding artworks that would give their spaces character and resonance. What began organically through word of mouth soon became Art_MaisonMarios: a consultancy dedicated to helping collectors and enthusiasts acquire and curate art that not only holds value but also creates lasting meaning. Ngassam explains why, especially in the price range up to €20–30,000, personal taste should come before investment logic—and how trust is the key factor that allows advisors to make acquisition decisions on behalf of collectors. Together with Johann, he discusses what daily life as an art advisor looks like, how private collections are curated to reflect personal aesthetics, and how he envisions making contemporary art more accessible and impactful for new generations of collectors. A conversation about trust, taste, and the evolving role of the art advisor in shaping how we live with art. © Portrait Courtesy of Marios Ngassam
Dec 15, 2025 · 29 min
... with Rasmus Eckhardt on Muses and the Fragility of Pastels
In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König meets Rasmus Eckhardt, an artist whose pastel works radiate with the glow of memory, emotion, and nocturnal experience. Known for his fragile materials—dry pastels, chalk, and sandpaper—Eckhardt works in a space between drawing and painting, refusing to be defined by either term. Eckhardt shares how his life is “a research study for painting,” where anything—a feeling, a mood, a sentence from a waiter—can spark a work, as long as it carries emotion. He talks about his fascination with light, a theme that is evident in the pieces exhibited in his solo exhibition at KÖNIG TELEGRAPHENAMT. The conversation moves through his late artistic beginning in his twenties, his relentless applications to art academies, and how these became challenges that sharpened his discipline and transformed his approach. He describes seeing himself as a new kind of impressionist, an outsider chasing fleeting atmospheres. They discuss how he creates his signature luminous glow, why fragility is central to his materials, and how his technique blurs the line between waking and dream—between what is remembered and what slips away. A conversation about longing, light, rejection, devotion, and the mysterious intensity of Berlin at night. More about the ARTIST More about the EXHIBITION © Portrait by KÖNIG GALERIE