【78】国画博士：AI最大的问题是没有审美

当AI能在几秒钟内生成任何风格的图像，一个花十年功夫学磨墨、执笔、运腕的画家，价值究竟在哪里？绘画会不会成为下一个被AI“渗入”的行当？本期嘉宾、青年国画家刘禹君的回答干脆利落：AI最大的问题是“没有审美”——它提供的是“平滑的完美”，而创作需要的，恰恰是“不平滑的不完美”。 刘禹君在中国美术学院国画系人物专业从本科一路读到博士，今年刚刚毕业。本期节目，你会听到一位国画家的完整养成——从大一磨墨、执笔学起，到懂得什么叫“比模特更像模特”的精气神；你会明白工笔与写意的真相——一个慢如种田，一个险似行舟；你还会循着“永和九年，岁在癸丑”那场曲水流觞的雅集，看一个题材如何被画了上千年：从政治记录，到文人的理想国，再到市场上附庸风雅的商品。 在这个AI开始作画的时代，这位被命运推着走上国画之路的女博士，对绘画怀有最坚定的信心。在她看来，真正要警惕的从来不是AI，而是那种“懒的气质”；作品最终要回答的只有一个问题——里面有没有“我”（the subject）。 本期嘉宾 刘禹君，青年艺术家，中国美术学院国画系人物专业本科、硕士、博士。2021年在北京大千画廊举办首次个展“浮游”，2024年先后在南京艺术学院美术馆举办个人项目“一次真正的散步”、与沈采在北京大千画廊举办双个展“光晕”，2025年在柏林LODGER与塔拉·玛达尼（Tala Madani）举办双个展“The Cow Jumped Over The Moon”，同年在南京逸空间举办个展“成为我”。 知识点 浙派人物画（又称“新浙派人物画”） 20世纪50—60年代在浙江美术学院（今中国美术学院）形成的写意人物画流派。以李震坚、周昌谷、方增先为开创者，吴山明等为后继代表。该流派立足中国传统写意笔墨，尤其是将花鸟画的没骨点厾、水墨晕染之法引入人物画，同时吸收西方素描的造型观念与写生方法，使写意人物在保持笔墨意趣的同时获得准确坚实的造型能力，形成“以花鸟写意笔墨写人物、以写生为根基”的独特面貌。代表作有周昌谷《两个羊羔》、方增先《粒粒皆辛苦》《说红书》、李震坚《井冈山的斗争》等。浙派人物画是新中国人物画改革中最具影响力的成果之一，与北方以徐悲鸿、蒋兆和为代表的写实人物画体系南北呼应，对当代写意人物画的发展影响深远。为区别于明代以戴进、吴伟为代表的“浙派”，学界常冠以“新”字，称“新浙派人物画”。 工笔/写意 中国画两大技法体系。二者无高下之分，一求尽精微，一求致广大。 工笔以工细的线条勾勒轮廓、层层设色晕染，讲究“三矾九染”，唐代仕女画已臻成熟，宋代院体花鸟为其高峰；它严谨可控，但极耗工时。写意则以简练奔放的笔墨直取物象神韵，南宋梁楷的减笔人物开其端，经明清徐渭、八大山人等推向高峰；它强调书写性与即兴感，落笔定局、无法修改，尤重创作者的胆魄与直觉。 生宣/熟宣/半生熟 宣纸按渗水性能的分类。生宣未经胶矾处理，吸水性强，墨色渗化，一笔落纸干湿浓淡变化万千，宜于写意；熟宣经胶矾水加工，不吸水、不渗化，墨色凝于纸面，经得起工笔的层层渲染；半生熟介于两者之间，吸水而不渗化。作画材料亦不限于纸：绢（丝织品）同样分生绢与熟绢，熟绢细腻匀净，是工笔画的经典载体。 兰亭雅集图（又称“兰亭修禊图”） 以东晋永和九年（353年）王羲之兰亭雅集为题材的绘画。王羲之与谢安等四十余位名士于会稽山阴兰亭修禊雅集，曲水流觞，王羲之乘兴写下《兰亭集序》，后世画家据序文与雅集故事绘图，遂成经典母题。此题材肇始于唐（有托名阎立本之作），至宋代随兰亭帖学的兴盛而定型为文人“雅集图”，之后长盛不衰。兰亭雅集图是雅集题材绘画中最具代表性的类型，熔书法名篇、文人轶事与山水人物画于一炉，体现了诗、书、画互文共生的人文传统，并作为母题延伸至玉雕、瓷器、漆器等多种工艺门类。 时间轴 06:41　考进中国美院国画系时，她连毛笔都不会拿 11:45　为什么人物画不如山水花鸟“连续”？ 20:48　当宣纸和墨汁断了供，国画还怎么画？ 29:19　AI最大的问题是“没有审美” 40:18　第一次个展《浮游》，与一个重度脸盲的人物画家 45:09　兰亭修禊图的千年流变 57:53　“我见过有天分的人——最大的天分是激情” 本期节目使用的音乐 本期嘉宾推荐 坂本龙一《opus》 【本期主播】 海云：文化研究博士，一个做媒体的 黄薇：历史学博士，一个图书馆员 【制作团队】 ·制作人：响子、Daytun ·出品人：红总 【出品方】 上海杭苇教育科技有限公司 【联系我们】 商务合作：reedstudio2022@163.com 欢迎愿意分享经验的女博士通过以下方式报名参与节目： reedstudio2022@163.com 其他收听途径：小宇宙、podcasts、网易云音乐，搜索“我是女博士”