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Arts

Lange Ohren - Albertina Podcast

ALBERTINA Museum

Lange Ohren – der Podcast der Albertina lädt ein zu kleinen Zeitreisen durch die Kunstgeschichte und die Sammlung der Albertina : Ausgehend von einem Werk aus der Sammlung führen Clarissa Stadler und Ralph Gleis in jeder Folge durch faszinierende Geschichten und aktuelle Ausstellungen der Albertina. Jetzt überall, wo es Podcasts gibt.

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  • 12 episodes
  • Updated July 7

Episodes12

Newest first
  • July 7 · 24 min

    Von Venedig nach Wien

    In dieser Folge von Lange Ohren führt die Reise nach Venedig – an den Ort, an dem die Geschichte der ALBERTINA ihren Anfang nimmt. Am 4. Juli 1776 übergab Giacomo Durazzo Herzog Albert von Sachsen-Teschen und Marie Christine Tausende Druckgrafiken. Aus dieser Begegnung entstand der Anspruch, Kunst nicht nur zu besitzen, sondern systematisch zu sammeln und in größeren Zusammenhängen sichtbar zu machen. Ausgehend von diesem Gründungsmoment sprechen Clarissa Stadler und Ralph Gleis über die Lagunenstadt als Bühne der Kunst: über Canaletto und jene Ansichten, die im 18. Jahrhundert zum europäischen Sehnsuchtsbild wurden, über Paul Signacs Die rosa Wolke und den modernen Blick auf Licht, Wasser und Melancholie. Von der Grand Tour führt der Bogen weiter zur Gründung der Venedig Biennale im Jahr 1895 und zu Gustav Klimts Ausstellung von 1910. Am Ende steht die Gegenwart: Die von der verstorbenen Kuratorin Koyo Kouohs kuratierte Ausstellung In Minor Keys, der von Florentina Holzinger kuratierte österreichische Pavillon, gegenwärtige politische Spannungen und die letzten Werke von Georg Baselitz auf San Giorgio. So verbindet die Folge den Ursprung der Sammlung ALBERTINA mit einer Stadt, in der Kunstgeschichte bis heute nicht stillsteht. Mehr erfahren? 2026 begeht die ALBERTINA ihr 250-jähriges Jubiläum und blickt mit einem Programm auf die Geschichte ihrer Sammlung und in die Zukunft des Hauses.

  • June 19 · 25 min

    Otto Waalkes

    In dieser Folge von Lange Ohren trifft Clarissa Stadler Otto Waalkes in der Albertina. Ausgehend von seiner Ausstellung spricht Otto über künstlerische Freiheit, Parodie als Form der Verehrung und die Lust, bekannte Meisterwerke liebevoll zu verfremden. Otto Waalkes erzählt von seinem Weg zur Kunst und mit der Kunst, sein Kunststudium in Hamburg und darüber, wie seine Ottifanten mit Werken von Dürer, Klimt und Schiele in Dialog treten. Außerdem erzählt er von der Hamburger Szene der 1970er-Jahre, seiner WG mit Udo Lindenberg und Marius Müller-Westernhagen sowie von Humor als Teil seiner künstlerischen Praxis. OTTO MEETS ALBERTINA ist bis 10. Jänner 2027 in den Habsburgischen Prunkräumen der Albertina zu sehen. Otto Waalkes begegnet dort ausgewählten Meisterwerken der grafischen Sammlung, von Dürer bis Schiele, mit seinen Ottifanten, viel zeichnerischer Genauigkeit und seinem unverwechselbaren Humor. Wer die Albertina besucht, kann die großen Namen der Kunstgeschichte durch Ottos humoristischen Blick neu entdecken. Alle Informationen zur Ausstellung: HIER

  • May 8 · 28 min

    Gottfried Helnwein – Kunst und Comic

    In dieser Folge tauchen wir ein in die Welt von Comics, Cartoons und Kunstwerken, die sich damit beschäftigen. Der österreichische Künstler Gottfried Helnwein erinnert, welchen Stellenwert die Welten von Mickey Mouse und Donald Duck in der grauen Nachkriegswelt seiner Wiener Kindheit für ihn spielten, warum die Unterscheidung in „high“ and „low“ in Bezug auf Kunst sinnlos ist und was Comics zu einer Weltsprache macht. Dabei schlagen wir den Bogen von Poussin im Rokoko, über Honoré Daumier im 19. Jahrhundert und Lyonel Feininger im frühen 20. Jahrhundert bis zu den Künstlerinnen und Künstlern, die aktuell in der Ausstellung KAWS Art & Comix ausgestellt sind. Mehr erfahren? Die Ausstellung KAWS. Art & Comix untersucht die Wechselwirkung von Comics, Bildergeschichten, Cartoons und Kunst. Die Ausstellung rückt den US-amerikanischen Künstler KAWS in einen Dialog mit ausgewählten Positionen der Gegenwart und betont die künstlerische Autonomie seiner Charaktere, die Pop-, kommerzielle und öffentliche Kunst miteinander verbinden.

  • January 15 · 31 min

    Mensch und Kosmos auf Papier

    Papier ist eines der grundlegendsten Medien unserer Kultur und zugleich eines der wandelbarsten. In dieser Folge von Lange Ohren sprechen Clarissa Stadler und Ralph Gleis über die Ausstellung Faszination Papier in der Albertina und über ein Material, das seit Jahrhunderten Kunst, Wissen und Vorstellungskraft prägt. Ausgehend von der einzigartigen Sammlung der Albertina führt die Folge zu überraschenden Objekten: von einem 26 Meter langen japanischen Leporello über geschnittene Andachtsbilder, Klappfiguren und frühe Vorläufer des Films bis hin zu Sternenkarten, Stadtansichten und Selbstbildnissen von Rembrandt. Papier erscheint hier als Spielmaterial, wissenschaftliches Instrument und künstlerisches Experiment – als Medium, mit dem Menschen die Welt, den Kosmos und sich selbst zu begreifen versuchen. Die Ausstellung Faszination Papier ist vom 11. Dezember 2025 bis 22. März 2026 in der Albertina zu sehen.

  • Dec 18, 2025 · 33 min

    Leiko Ikemura

    Willkommen in der Motherscape

  • Dec 1, 2025 · 33 min

    Marina Abramović

    Wie verwandelt sich eine Kunst, die einst radikal an die Grenzen des Körpers ging, in eine Praxis, die Lebensenergie, Humor und Verbundenheit in den Mittelpunkt stellt? In dieser Folge erzählt Marina Abramović von ihrem Weg durch fünf Jahrzehnte Performancekunst, von frühen Arbeiten, in denen Schmerz, Risiko und strenge Selbsterforschung dominierten, bis hin zu aktuellen Werken, die Offenheit, Achtsamkeit und die Kraft menschlicher Nähe feiern. Mehr erfahren? Die aktuelle Retrospektive in der ALBERTINA MODERN, Marina Abramović, zeichnet diesen Wandel eindrucksvoll nach, von frühen Performances bis zu neuen großformatigen Arbeiten, die den Körper als Quelle von Energie, Erinnerung und Hoffnung sichtbar machen.

  • Oct 21, 2025 · 28 min

    Gothic Modern – Teil 2

    GOTHIC MODERN – Die Moderne neu gesehen Die aktuelle Ausstellung der ALBERTINA GOTHIC MODERN eröffnet einen überraschenden Blick auf die Moderne – aus nordeuropäischer Perspektive. Von van Goghs Rauchendem Totenschädel über Kirchners Rheinbrücke bis zu Akseli Gallen-Kallelas Altarbildern finnischer Mystik entfaltet sich ein faszinierendes Zeitbild. Und was hat der Kölner Dom mit der nordischen Moderne zu tun? Diesen Fragen gehen Clarissa Stadler und Ralph Gleis im Podcast Lange Ohren nach. Sie beleuchten die Sinnsuche um die Jahrhundertwende – eine Epoche zwischen Aufbruch und Zukunftsangst, in der Künstler:innen wie Paula Modersohn-Becker, Käthe Kollwitz, Edvard Munch, Egon Schiele oder Helen Schjerfbeck eine neue Tiefe im Rückgriff auf mittelalterliche Themen und Formen fanden. Das Mittelalter ist hier kein Gegensatz zur Moderne, sondern Quelle emotionaler, spiritueller Erfahrung und formaler Innovation. Rund 200 Werke vom 15. bis 20. Jahrhundert zeigen, wie die Kunst der Moderne das Mittelalter nicht als Gegensatz, sondern als Resonanzraum verstand: als Quelle für Emotion, Spiritualität und Innovation. GOTHIC MODERN – in der ALBERTINA bis 11. Jänner 2025.

  • Sep 18, 2025 · 35 min

    Gothic Modern – Teil 1

    Was verbirgt sich hinter dem Ausstellungstitel „Gothic Modern“? Und wie genau spielt sich jene Begegnung von Gotik und Moderne in der neuen Ausstellung der Albertina ab? Was faszinierte die um 1900 lebenden Künstler:innen wie Ernst-Ludwig Kirchner, Edvard Munch, Paula Modersohn-Becker, Vincent van Gogh und Käthe Kollwitz so sehr an den Darstellungen von Tod, Natur und Liebe in der mittelalterlichen Kunst von Hans Baldung Grien, Lucas Cranach oder Hans Holbein? Clarissa Stadler und Ralph Gleis begeben sich in dieser Folge von Lange Ohren auf eine neue Zeitreise, die sie dieses Mal in die Zeit der Jahrhundertwende um 1900 und von hieraus ins Mittelalter und die Frührenaissance führt. Die großangelegte Themenausstellung beleuchtet anhand von rund 200 Werken eine Entwicklung in der Zeit von 1875 bis 1925, in der sich zahlreiche Kunstschaffende wie Paula Modersohn-Becker, Max Beckmann, Otto Dix, Vincent van Gogh, Gustav Klimt, Käthe Kollwitz, Edvard Munch, Egon Schiele oder Helen Schjerfbeck bewusst von der ausdrucksstarken Kunst eines Holbein, Dürer, Cranach oder Baldung Grien inspirieren ließen. Die Begegnung mit der mittelalterlichen Ästhetik rief große Gefühle hervor und eröffnete den Künstler:innen neue Wege, sich mit den grundlegenden Fragen des menschlichen Daseins auseinanderzusetzen. Die Ausstellung Gothic Modern in der ALBERTINA ist ab sofort geöffnet und noch bis 11. Jänner 2026 zu sehen.

  • Jul 11, 2025 · 37 min

    Heimische Berge, ferne Länder

    Warum sind wir fasziniert von Orten, die wir (noch) nicht kennen? In der Sommerhitze Wiens begeben sich Clarissa Stadler und Ralph Gleis auf eine gedankliche Reise durch die Jahrhunderte – in der aktuellen Ausstellung Fernweh treffen romantische Sehnsüchte auf reale Strapazen. Von Goethes legendärer Italienreise bis zu Expeditionen mit Maler*innen wie Thomas Ender, Olga Wisinger-Florian oder Tina Blau – die Folge erzählt, wie das Reisen zum künstlerischen Antrieb und zur Bildquelle wurde. Dabei erfahren wir, wie Guckkastenbilder, frühe Reiseführer oder künstlerische Auftragswerke nicht nur die Fantasie anregten, sondern auch wissenschaftliche Bedeutung bekamen – etwa beim Blick auf schmelzende Gletscher. Ein besonderes Augenmerk liegt auf den Künstlerinnen der Sammlung, deren mutige Reisen oft übersehen wurden – und die heute neu entdeckt werden. Mehr erfahren? Die Ausstellung Fernweh in der ALBERTINA ist noch bis 24.08. 2025 zu sehen – mit Meisterwerken von Jakob und Rudolf Alt, Thomas Ender, Olga Wisinger-Florian, Leander Russ , Tina Blau und vielen anderen. Eine Einladung zum Reisen im Kopf – und im Bild.

  • Jun 12, 2025 · 30 min

    Der Hase und der Hai

    In der ersten Folge des neuen ALBERTINA-Podcasts „Lange Ohren“ reisen Moderatorin Clarissa Stadler und Generaldirektor Ralph Gleis ins Jahr 1502 – zu dem Moment, als Albrecht Dürer seinem berühmten Feldhasen Leben auf Papier verlieh. Noch heute, 500 Jahre später, scheint es fast, als könnte das Tier jeden Moment vom Blatt springen. Tiere sind auch Teil von Damien Hirsts Werken in der aktuellen Ausstellung in der ALBERTINA MODERN. Seine in Formaldehyd konservierten Haie, Schafe und Gänse werfen Fragen nach dem Werden, Sein und Vergehen auf – und eröffnen einen zeitgenössischen Blick auf das Tier-Motiv. Im Podcast geht es aber nicht nur um Hase und Hai: Auch andere tierische Meisterwerke aus den Sammlungen der ALBERTINA rücken ins Rampenlicht.