Jazzheads Berlin - der Podcast der Global Jazz Academy Berlin

Global Jazz Academy, Dominik Hahn, David Riaño Molina

Mal anekdotisch, mal theoretisch, aber immer musikalisch, sprechen wir über die Anfänge der Global Jazz Academy, über die Geschichte des Jazzclub Schlot, Improvisation, Überoutinen, aber auch darüber wie sich der Jazz in der Hauptstadt entwickelt hat – und was heutzutage Jazz überhaupt bedeutet. Abonniere unseren Kanal und bleibe auf dem Laufenden.

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20 episodes
Updated July 26

Episodes20

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July 26 · 15 min
Folge 36 – Harmonische Wendungen
Wenn Harmonien die Geschichte verändern Wie verändert sich eine Melodie, wenn wir ihr einen völlig neuen harmonischen Kontext geben? In der neuen Jazzheads-Folge geht es um Topnotes, Pivot-Töne und überraschende harmonische Wendungen – und darum, warum eine gute Reharmonisation ein bisschen wie gutes Storytelling funktioniert. Anhand konkreter musikalischer Beispiele schauen wir uns an, wie schon einfache Mittel wie Bassbewegungen, Shell Voicings oder eine bewusst geführte Topnote die Wirkung einer Melodie komplett verändern können. 🎧 Jetzt reinhören und neue Ideen fürs Begleiten, Arrangieren und Komponieren mitnehmen. Von David Riaño Molina
July 12 · 21 min
Folge 35 - Der Quintenzirkel
Warum der Quintenzirkel mehr ist als ein Kreis voller Vorzeichen
June 28 · 14 min
Folge 34 – Aufnahme läuft!
Jazz wird meist als Live-Musik gedacht. Doch was passiert, wenn die Bühne gegen ein Tonstudio getauscht wird? In dieser Folge von Jazzheads beschäftigen wir uns mit den Besonderheiten von Studioproduktionen im Jazz. Wir sprechen über Klangreferenzen, die Auswahl der Musiker, die Bedeutung von Räumen und Instrumenten sowie über die Frage, warum manche Aufnahmen trotz kleiner Fehler unvergesslich bleiben. Eine Folge für alle, die verstehen möchten, wie aus einer musikalischen Idee eine überzeugende Aufnahme wird – und warum guter Sound oft schon vor dem ersten Mikrofon entsteht.
June 14 · 9 min
Folge 33 – Gute Solisten machen noch keine gute Band
Warum Zusammenspiel wichtiger ist als Virtuosität. Gutes Zusammenspiel wirkt oft selbstverständlich. Eine Band beginnt zu spielen und plötzlich klingt alles wie aus einem Guss. Doch was passiert eigentlich zwischen dem ersten Blickkontakt und dem letzten Akkord? In dieser Folge sprechen wir über die Kunst des Zusammenspiels in einer Jazzband. Über kleine Absprachen mit großer Wirkung. Über Tempo, Form, Soli, Dynamik und die Frage, warum Zuhören manchmal wichtiger ist als Spielen. Wir werfen einen Blick auf typische Abläufe eines Jazzstandards, sprechen über Arrangements, spontane Entscheidungen und darüber, wie aus einzelnen Musikerinnen und Musikern ein echtes Ensemble wird. Denn gutes Zusammenspiel entsteht nicht durch lange Diskussionen, sondern durch Aufmerksamkeit, Vertrauen und die Bereitschaft, gemeinsam Musik entstehen zu lassen. Eine Folge für alle, die schon einmal in einer Session saßen und gespürt haben: Da geht noch mehr. Sprecher: Dominik Hahn web: www.global-jazz-academy.com Sommer-Workshop: 📅 22. & 23. August 2026 ⏰ jeweils 11:00–17:00 Uhr 📍 Kunstfabrik / Jazzclub Schlot, Berlin Anmeldung: https://forms.gle/W2x61KC3nBRYcixEA
May 31 · 10 min
Folge 32 – Improvisation - Licks & Lines
In dieser Folge von Jazzheads geht es um Bebop-Licks, melodische Lines und die Sprache der Jazz-Improvisation. Du erfährst, warum Licks ein wichtiger Bestandteil traditioneller Jazzsoli sind, wie du sie sinnvoll übst und weshalb Transkriptionen entscheidend für authentische Improvisation sein können.
May 17 · 12 min
Folge 31 - Drei Töne, viele Klänge: unendliche Möglichkeiten
Drei Töne.Mehr braucht es manchmal nicht, um Musik komplett zu verändern. In der neuen Folge unseres Podcasts sprechen wir über Dreiklänge — und warum genau sie das Fundament fast jeder Musik bilden. Wir schauen hinter die Kulissen scheinbar einfacher Akkorde und entdecken, warum ein einziger veränderter Ton plötzlich alles anders klingen lässt. Warum manche Akkorde Ruhe ausstrahlen, andere sofort Spannung erzeugen — und weshalb viele großartige Jazzsoli oft viel einfacher aufgebaut sind, als man zunächst denkt. Außerdem geht es um: - Dur, Moll, vermindert und übermäßig - die Wirkung verschiedener Akkordtypen - Umkehrungen und geschmeidige Stimmführung - und die Frage, warum gute Improvisation oft mit ganz einfachen Klangformen beginnt. Natürlich gibt es wieder praktische Hörtipps und kleine Übungen, die ihr direkt am Instrument ausprobieren könnt. Eine Folge für alle, die Musik nicht nur spielen, sondern wirklich verstehen möchten. 🎧 Jetzt reinhören und die Welt der Dreiklänge neu entdecken. Sprecher: Dominik Hahn
May 3 · 7 min
Folge 30 – Das Tritonussubstitut
In dieser Folge von Jazzheads erklärt David Molina das Tritonussubstitut – einen der spannendsten Sounds der Jazzharmonie. Du erfährst, was ein Tritonus ist, warum Dominantseptakkorde austauschbar sein können und wie aus einer klassischen II-V-I Kadenz moderne alternative Chord Changes entstehen. Anhand praktischer Beispiele zeigt David: • warum G7 durch Db7 ersetzt werden kann • welche Rolle Terz und Septime dabei spielen • wie zusätzliche Spannung in Kadenzen entsteht • wie Tritonus-Kadenzen in der Improvisation verwendet werden • und wie Alterationen den Sound noch moderner machen Perfekt für alle, die ihre Harmonielehre vertiefen und kreativer improvisieren möchten. 🎓 Kostenlose Jazzkurse & mehr: Global Jazz Academy www.global-jazz-academy.com Dort findest du Harmonielehre sowie Kurse für Gitarre, Klavier, Saxophon und mehr – jeweils in den Levels Basic, Intermediate und Advanced. 🎧 Podcast: Jazzheads Hosted by David Molina #Jazz #JazzHarmony #Tritonussubstitution #Improvisation #JazzTheory #ChordChanges #Dominant7 #Jazzheads #GlobalJazzAcademy
April 19 · 12 min
Folge 29 - Der Kontrabass im Jazz
Stell dir vor, du hörst einen Jazz-Track. Alles passt. Es groovt. Aber hast du dich jemals gefragt, warum eigentlich? Irgendwo im Hintergrund passiert etwas Entscheidendes.Nicht nur im Spotlight. In dieser Folge gehen wir genau dorthin. Zum Fundament. Zum Motor. Zu dem Instrument, das den Jazz antreibt – oft unbemerkt. Wir sprechen über diese geheimnisvollen Walking Bass Linien, die dich durch die Musik führen, ohne dass du es merkst. Über die Kunst, gleichzeitig zu begleiten und zu gestalten. Und über die Momente, in denen der Kontrabass selbst nach vorne tritt – warm, weich, erzählend. Du wirst hören, warum der Kontrabass alles sein kann:Stütze, Puls, Erzähler. Und warum du ihn ab jetzt nicht mehr überhören wirst. Sprecher: Dominik Hahn
March 29 · 12 min
Folge 28 – Shell Voicings
Heute geht’s um ein Thema, das für alle Harmonieinstrumente entscheidend ist — egal ob ihr Gitarre spielt, Klavier oder euch generell mit Akkorden beschäftigt, nämlich: Shell Voicings 👉 Wie könnt ihr einfach Akkorde so spielen und verstehen, dass sie musikalisch sinnvoll klingen? Wir sprechen unter anderem über die typische 2-5-1 Kadenz und darüber, wie ihr mit Shell Voicings nicht nur begleitet, sondern Harmonie und Voice Leading wirklich begreift. Hört rein und entdeckt, wie viel harmonische Information in nur drei Tönen stecken kann.
March 8 · 13 min
Folge 27 – Hörst du das? Intervalle erkennen und verstehen
Zwischen zwei Tönen kann eine ganze Welt liegen. In unserer neuen Podcastfolge geht es um einen der wichtigsten Bausteine der Musik überhaupt: Intervalle. Diese scheinbar kleinen Abstände zwischen zwei Tönen entscheiden darüber, ob eine Melodie spannend, melancholisch oder kraftvoll klingt. Wir zeigen euch, wie Intervalle funktionieren, warum sie für Improvisation, Komposition und Gehörbildung so entscheidend sind – und vor allem: wie ihr sie sofort hören und erkennen lernen könnt. Dafür haben wir in dieser Folge zahlreiche Hörbeispiele vorbereitet. Ihr hört alle wichtigen Intervalle – und entdeckt, dass viele davon in bekannten Songs stecken. Vom Star-Wars-Thema bis zu Over the Rainbow. Eine Folge, die nicht nur erklärt, sondern eure Ohren trainiert. Hört rein und entdeckt, wie viel musikalisches Verständnis in nur zwei Tönen stecken kann. Sprecher: Dominik Hahn
February 22 · 15 min
Folge 26 – Odd Meter, wenn der Groove anders zählt
Heute beschäftigen wir uns mit Odd Meter - bzw. ungerade Taktarten. Wenn wir über Jazz sprechen, sprechen wir fast automatisch über Swing, über Time, über dieses ganz besondere Gefühl, wenn Musik nicht nur gezählt, sondern gefühlt wird. Und meistens passiert das in einem vertrauten Rahmen: 4/4. Vier Schläge, gleichmäßig, stabil, wie eine bekannte, gut ausgebaute Strasse. Aber was passiert, wenn wir diese Strasse verlassen? Was passiert, wenn die Straße plötzlich Kurven macht, wenn der Boden uneben wird – und wir anfangen müssen, anders zu gehen, anders zu atmen, anders zu hören und die Balance anders zu fühlen? Genau hier kommen Odd Meter ins Spiel.
February 8 · 14 min
Folge 25: Ein Leben für den Jazz – 100 Jahre Oscar Peterson
Was passiert, wenn absolute Technik auf echten Swing trifft? In dieser Folge tauchen wir tief ein in das Leben und die Musik von Oscar Peterson – einem der größten Jazzpianisten aller Zeiten. Wir sprechen über seine Herkunft, seine klassische Ausbildung und warum seine Virtuosität nie Selbstzweck war. Es geht um legendäre Trio-Aufnahmen, um Groove, Time und Blues – und um einen Musiker, der trotz Weltruhm immer Musiker geblieben ist. Eine Folge für alle, die Jazz nicht nur bewundern, sondern verstehen, fühlen und spielen wollen. Sprecher: Dominik Hahn
January 25 · 8 min
Folge 24 – Jazz-Phrasen
Was verbirgt sich hinter typischen Jazz-Phrasen? Musikalische Phrasen bestehen aus der Gruppierung von Noten. Diese Gruppierung kann sowohl rhythmische als auch melodische Motive enthalten. Der Rhythmus einer Phrase ist allerdings die wichtigste Komponente, da er die Struktur der Phrase zusammenhält. Wir schauen uns zuerst an, wie die Phrase eines Standards aufgebaut ist und versuchen sie bei der Improvisation anzuwenden. Lerne in ganz einfachen Schritten, dein Solo mit authentischen Jazz-Phrasen zu gestalten. 🎧 Jetzt reinhören und losjazzen!
January 11 · 15 min
Folge 23 - Saudade, Groove und Meerluft: Das Geheimnis des Bossa Nova
Ein neues Jahr beginnt – und damit vielleicht auch ein neuer musikalischer Vorsatz. ...und wir finden: Jazz lernen, passt immer!! In unserer ersten Podcastfolge des Jahres nehmen wir euch mit in die Welt des Bossa Nova. Eine Musik, die für Leichtigkeit steht, für Sehnsucht, für diesen besonderen Groove zwischen Samba und Jazz. Wir sprechen über das Lebensgefühl, die Geschichte, die Menschen hinter dem Stil – und darüber, wie man diesen Sound wirklich versteht und spielt. Leise, elegant, zeitlos. Genau wie Bossa Nova selbst. Sprecher: Dominik Hahn
Dec 28, 2025 · 7 min
Folge 22 – Nach Gehör spielen
In dieser Folge geht es um das Spielen nach Gehör als Grundlage für musikalische Flexibilität und überzeugende Improvisation. Du lernst, wie du die Verbindung zwischen Ohr, Stimme und Instrument stärkst, indem du Phrasen, Melodien und kurze Tonfolgen zuerst singst und dann nachspielst. Anhand praktischer Ansätze wie dem „Simon“-Prinzip trainierst du dein relatives Gehör Ton für Ton und entwickelst ein besseres musikalisches Gedächtnis.
Dec 14, 2025 · 10 min
Folge 21 - Zwischen Tannenbaum und Swing: Christmas Jazz
Warum klingt Christmas Jazz jedes Jahr aufs Neue vertraut, beruhigend und irgendwie nach Zuhause? In unserer neuen Podcastfolge nehmen wir euch mit in die Welt der großen Weihnachtsklassiker – von Ella Fitzgerald über Nat King Cole bis Louis Armstrong. Wir sprechen darüber, was diese Musik musikalisch so besonders macht, warum sie entschleunigt und weshalb sie perfekt zur stilleren Zeit des Jahres passt. Eine Folge zum Zurücklehnen, Zuhören und Eintauchen – irgendwo zwischen Plätzchenduft, Lichterketten und Swing. Sprecher: Dominik Hahn
Nov 30, 2025 · 8 min
Folge 20 – Harmonisation mit Intervallen
In der heutigen Episode schauen wir uns an, wie man Bebop-Melodien mit Intervallen harmonisieren kann. Bevor es an konkrete Beispiele geht, klären wir kurz, welche Intervalle sich dafür grundsätzlich am besten eignen: Am gebräuchlichsten sind Terzen und Sexten, weil sie die harmonische Qualität – Dur oder Moll – besonders klar widerspiegeln. Natürlich lassen sich Melodien auch mit anderen Intervallen begleiten: Quinten eignen sich eher, um Phrasenenden zu markieren, während Sekunden oder Septimen gut funktionieren, wenn man bewusst offene oder abstraktere Klangfarben erzeugen möchte.
Nov 16, 2025 · 11 min
Folge 19 - Zwischendominanten
Zwischendominanten – Harmonie in Bewegung In dieser Episode tauchen wir in die Welt der Zwischendominanten ein. Was hat es mit diesen „eingeschobenen“ Dominanten auf sich? Warum klingen sie so logisch – und so typisch nach Jazz? Hier erfahrt ihr, wie Zwischendominanten funktionieren, wie sie in Jazz-Standards auftauchen und wie ihr sie selbst erkennen und anwenden könnt. Perfekt für alle, die Harmonielehre wirklich verstehen und hören wollen. Sprecher: Dominik Hahn
Nov 2, 2025 · 18 min
Folge 18 – Chord Melody
Heute geht es darum, wie man Melodien mit Akkorden harmonisiert und ihr dieses Prinzip auf bekannte Standards anwenden könnt. Der großartige Jazz-Pianist Barry Harris hat zu der Harmonisation von Melodien, eine sehr effektive und zugängliche Herangehensweise entwickelt. Das Ergebnis? Chord Melody Von der Harmonisation einer Tonleiter bis hin zur Harmonisation von bekannten Standards wie: There will never be another you.
Oct 19, 2025 · 13 min
Folge 17 – Wie liest man ein Lead-Sheet?
Ein Blatt Papier, ein paar Noten, ein paar Akkorde – und schon kann’s losgehen. In der neuen Folge von Jazzheads sprechen wir über das Herzstück des Jazz: das Lead-Sheet. Wie liest man es? Was muss draufstehen? Und warum sind Realbooks heute die heimliche Bibel vieler Jazzmusikerinnen und Jazzmusiker? Wir werfen einen Blick auf Geschichte, Praxis und kleine Tricks, die das Zusammenspiel leichter machen – vom ersten Blick aufs Blatt bis zur eigenen Notation. Klingt trocken? Keine Sorge – diese Folge swingt! Unterhaltsam, kompakt und praxisnah – für alle, die Jazz nicht nur spielen, sondern verstehen wollen. 🎧 Jetzt reinhören und durchstarten! Sprecher: Dominik Hahn