ArtsDesign

Diseño y Diáspora

Mariana Salgado

Diseño y diáspora es un podcast sobre diseño social en castellano, portugués e inglés. La mayoría de los episodios son en castellano. El podcast ahonda, a través de las voces de diseñadores contemporáneos, temas emergentes como: participación ciudadana, inmigración, políticas públicas, salud, comunidades vulnerables, nuevas ruralidades, sostenibilidad, género y varios otros temas. Muchos de los entrevistados son trabajadores en diseño activos, investigadores o educadores en diseño que provienen de diferentes disciplinas como la biología o la antropología.

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20 episodes
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S17 · E57August 2 · 41 min
739. Gobernanza humilde: experimentar y transformar (Colombia/Alemania/Finlandia). Una charla con Angela Galeano
Angela Galeano es una antropóloga colombiana que trabaja en innovación social desde Demos Helsinki. Hablamos sobre ¿Cómo construir instituciones públicas capaces de aprender, experimentar y transformarse continuamente? Con la idea de generar valor público en contextos de incertidumbre y policrisis. Nos contó que es una gobernanza humilde, y sobre donde ve ella las posibilidades de reimaginar las instituciones públicas. Hablamos del diseño como una práctica integradora, de prototipos y de las diferencias entre Latinoamérica y Europa. Esta entrevista es parte de las listas: Innovación social, Diseño y políticas públicas, Antropología y diseño, Colombia y diseño, Finlandia y diseño, Diseño y gobierno y Alemania y diseño. Ella hace el podcast: Futuro Público Nos recomienda: Grupo Niche- un grupo de música de Cali Fania All Starts- agrupación de salsa y música caribeña
S17 · E56July 29 · 39 min
738. Diseñar la democracia: creatividad, participación y cambio social (España). Una charla con Cristian Palazzi
Cristian Palazzi es filósofo y hace mucho trabaja en la intersección de la innovación social y el diseño. Es parte del equipo de la Fundación Platoniq. En esta entrevista hablamos de participación ciudadana, específicamente usando cómo método el teatro legislativo y colaborando con jóvenes. Hicimos un paneo por varios de sus proyectos de este momento: una exploración con inteligencia artificial y un proyecto de salud también. Esta entrevista es parte de las listas: España y diseño, Innovación social, Filosofía y diseño, Diseño sostenible, Investigación en diseño, Democracia y diseño, Salud y diseño, Niñez y diseño e Inteligencia Artificial. Enlaces a su trabajo: Co-creation made Agile Colaboratorio Platoniq Crowdfunding the commons Publishing democracy beyond borders Cristian nos recomienda: Afrofeminas- un experimento de agente Antoinette Torres Soler Sensoria: Thinkers for the Twentieth-First Century de McKenzie Wark
S17 · E54July 26 · 50 min
737. Donde la gráfica se vuelve territorio (Argentina). Una charla con Daniela Pasquet
Daniela Pasquet es una diseñadora y educadora argentina, que nos cuenta sobre su hacer de diseñadora y su hacer de educadora. Ella vive en Oberá, Misionen donde trabaja en en Facultad de Arte y Diseño, UNaM en las carreras de Diseño Gráfico e Industrial. La charla va desde el principio de la profesionalización del diseño en Misiones, hasta el día de hoy, cuando el diseño ya es reconocido y se abrió su lugar de pertenencia. Nos cuenta de un diseño activista que acompaña marchas feministas, la recuperación de la democracia, al movimiento agrario, la separación de la iglesia y el estado y el apoyo a la universidad pública. Esta entrevista es parte de las listas: Argentina y diseno, política y diseño, Diseño y democracia, Diseño gráfico, Cooperativas y colectivos de diseño y Educación en diseño. Daniela nos recomienda: Mon Laferte Ana Longoni María Laura Nieto. María Ledesma a la que entrevistamos en nuestro podcast GAC- Grupo de Arte Callejero Graciela Sacco Tucuman Arde Juan Carlos Romero
S17 · E54July 22 · 55 min
736. Subvertir la mirada: herramientas de diseño para hacer visible lo invisible (Argentina). Una charla con Mónica Pujol Romero
Mónica Pujol Romero es una investigadora y educadora argentina que trabaja en la FADU, UBA. Ella es una de las fundadoras del DISUR, la red latinomaiercana de carreras de diseño. Hablamos de trabajar en el sector público como diseñadora en un programa de jefas de hogar del Gobierno de la ciudad de Buenos Aires, de Tecnópolis, una exposición abierta y gratuita muy especial, y de muchos proyectos más donde el diseño apoya la transformación social. Esta entrevista es parte de las listas: Educación en diseño, Diseño y políticas públicas, Investigación en diseño, Argentina y diseño y Museos y diseño. Recomienda: Un verdor terrible, Benjamín Labatut Filosofía del diseño de Vilém Flusser Autonomía y diseño de Arturo Escobar.
S17 · E53July 19 · 45 min
735. Soñar nuestras tecnologías: comunidad, memoria y autonomía en el territorio (México/ Reino Unido). Una charla con Carlos Guerrero Millan y Nicacia Lino de Jesús
Carlos Guerrero Millan es un diseñador mexicano que vive en Escocia. Nicacia Lino de Jesús, es la presidenta de una radio en el Estado de Puebla. En esta entrevista nos cuentan sobre un proyecto de telefonía comunitaria donde colaboraron. Hablamos de tecnología comunitaria, de preservar la lengua Náhuatl y la cosmovisión indígena Masewal y obviamente también de lo que implica la colaboración con un diseñador que vive en otro lado, un poco lejos. Nos contaron cómo piensan en cuidar y guardar su tradición oral, en su manera de organizarse, a partir de la gobernanza comunitaria y de entender los roles. Esta entrevista es parte de las listas: México y diseño, Reino Unido y diseño, Investigación en diseño y Territorio y diseño. La radio de la que hablamos: Radio Tosepan Limakxtum Un artículo de Carlos: Cosmovision Of Data: An Indigenous Approach to Technologies for Self-Determination Recomiendan: Moira Millán Yasnaya Elena Aguilar Gil
S17 · E52July 15 · 47 min
734. Curar el juego: la otra escena del videojuego (Argentina/España). Una charla con María Luján Oultón
María Luján Oultón es una productora cultural argentina que trabaja con videojuegos artísticos y experimentales. Vive ahora en Barcelona, España. En esta entrevista habla sobre su trabajo para que los videojuegos sean reconocidos como arte y se estudien en estética e historia del arte. También cuenta sobre sus proyectos, como festivales y eventos para fomentar que más gente juegue, cree y entienda la complejidad de los videojuegos. Además, hablamos de instalaciones interactivas, narrativas y el aspecto político de su trabajo como curadora. Algunos de sus trabajos: Game on! El arte en juego Oasis. The videogame exhibition Now Play This! Su TED: The art of gaming Esta entrevista es parte de las listas: Arte y diseño social, Juegos, España y diseño, Argentina y diseño y Comunicar diseño. María Luján nos recomienda: Storyteller en Netflix Journey Graveyard To the moon Tale of tales
S17 · E51July 12 · 45 min
733. Peregrinajes del diseño: bordar relaciones, escuchar territorios (México). Una charla con Melissa Jurado Ledón
⁠ Melissa Jurado Ledón⁠ es diseñadora artesanal y promotora cultural mexicana. En esta entrevista nos cuenta sobre su trabajo con comunidades bordadoras mayas. Nos contó sobre la técnica de Jipijapa que es un método ancestral de tejido artesanal que utiliza las fibras de las hojas de la planta de jipijapa.Hablamos de practicar diseño desde un lugar afectivo, situado, sensible. Y sobre todo de cómo se puede escuchar a una comunidad para poder entender la manera de colaborar y su tejido social. Esta entrevista es parte de las listas: México y diseño, Diseño textil y de indumentaria, Territorios y diseño, Diseño decolonial, Investigación en diseño y Educación en diseño. Su tesis: ⁠ESPACIOS-X. Colaboración otra en el diseño artesanal.⁠ Recomienda: ⁠Peregrinajes⁠ de María Lugones
S17 · E45July 8 · 50 min
732. Videojuegos contra la extinción del asombro (Argentina). Una charla con Laura Palavecino
⁠Laura Palavecino⁠ es una artista transmedia e investigadora que se dedica a crear e investigar los juegos. Especialmente los juegos en temas relacionados al poshumanismo y nuestra relación con la naturaleza. En esta entrevista nos cuenta sobre un juego donde juegan los participantes humanos, pero también las condiciones ambientales. Hablamos de juegos que se pueden descargar en la computadora, y de otros que son instalaciones en espacios especiales para donde fueron creados. Y sobre todo nos contó como estos juegos pueden motivar un cambio social y propiciar transformaciones. Sus proyectos: - ⁠Bromelias, pájaros y serpientes⁠, una instalación bioelectrónica para investigar sobre la biodiversidad. Laura Palavecino (2025). En la web de Presente Continuo. - ⁠Videojuegos, Arte, Naturaleza y Maravilla. U⁠n análisis transdisciplinar sobre la posibilidades poéticas de los Nuevos Medios. Laura Palavecino (2019). En Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación, nº 98 (pp. 75-92). Nos recomienda: ⁠Historias de la Fauna Perdida.⁠ Crónicas de especies extintas por el ser humano ⁠Cuentos de terramar ⁠de Ursula K. Le Guin ⁠Vinciane Despret⁠ ⁠Donna Haraway⁠ ⁠James Jean⁠ Esta entrevista es parte de las listas: Filosofía y diseño, Arte y diseño social, Investigación en diseño, Juegos, Diseño UX, Diseño con lo no humano y Diseño sostenible.
July 5 · 45 min
731. Imágenes de una nación: diseño, memoria y disputa (Brasil/Australia). Una charla con Livia Lazzaro Rezende
Livia Lazzaro Rezende es una historiadora del diseño brasileña que reside en Australia. Nos cuenta en esta entrevista su paso de diseñadora a historiadora. Y sobre su investigación en América latina. A ella le interesa entender la evolución de las instituciones de diseño en relación a su contexto, y nos convoca a hacer una historia de manera más colaborativa y reconociendo el impacto de los legados coloniales. Esta entrevista es parte de las listas: Historia del diseño, Brasil y diseño, Australia y diseño, Investigación en diseño. Un capítulo de su autoría se puede encontrar en este libro: Building/Object. A collective of design educators: InterDesigning. Recomendaciones_ ‘Routes to Design History’ by the Design History Society, here. O projeto de Zeina Maasri, Decolonizing the Page: A Forgotten Golden Age of Arabic Book Arts (1950s–80s). The documentary film Art on the Streets (Harriet Atkinson, co-directed with Jane Dibblin, 2023), see trailer here. Os trabalhos da aborígene Angie Abdilla e seu grupo ‘Old Ways, New’.
S17 · E48June 24 · 38 min
730. y contando. Manual de uso para un archivo infinito (España/Argentina/Finlandia). Una charla con Mariana Salgado
Mariana Salgado es la entrevistada. Y el entrevistador: Ricardo Amasté. En este episodio no venimos a celebrar un número redondo, venimos a romperlo. Porque si el 700 estuvo bien, ¿por qué no el 730? Dos años de escucha diaria, un archivo que no para de crecer y una pregunta incómoda: ¿cómo se navega un podcast que se expande más rápido de lo que podemos escucharlo? Bienvenides a este experimento un poco absurdo y bastante inevitable: un episodio que es mapa, brújula y también laberinto. Hoy nos metemos en Diseño y Diáspora como quien se tira al mar sin flotador, con curiosidad. Recomendaciones, derivas, episodios que se conectan entre sí como conspiraciones felices y una entrevistadora que ahora pasa al otro lado del micrófono. Porque si algo aprendimos después de 730 capítulos es esto: no se trata de llegar al final, sino de perderse mejor. Así que… no pienses demasiado. Dale play. Este episodio es parte de las listas: Argentina, Finlandia, España, Comunicar diseño, Podcasteres de diseño, Entrevistas a Mariana, Investigación en diseño, Comunidades de diseñadores y Educación en diseño. En el episodio mencionamos la película: En construcción, y Atrapado en el tiempo. Hicimos una lista con todos los episodios que mencionamos. Acá está.
S17 · E47June 21 · 46 min
729. Diseñar leyendo: enriquecer el texto (Argentina/Canadá). Una charla con Constanza Pacher
Constanza Pacher es una diseñadora gráfica y educadora argentina radicada en Canadá. Ella trabaja como profesora en MacEwan University. En esta charla nos cuenta cómo trabajan con textos para sus clases de diseño gráfico y como la lectura de estos textos es una parte crucial. Pasamos de tapas de libros a tapas de discos porque colaboraron con una discografía en su universidad. Constanza nos cuenta de su experiencia y da algunas ideas para motivar a les estudiantes y otras para enseñar a distancia. Algunas de sus frases claves son: "Propongo diseñar de adentro hacia afuera, desde el texto, y las palabras. Los ejemplos online son soluciones de otros, no respuestas para tu problema" “No hago diferencia entre aula y estudio: enseñar diseño desde la práctica es diseñar de verdad.” “Cada texto tiene su forma: cuando la tipografía se vuelve materia, el diseño empieza a significar.” “La originalidad aparece cuando dejás Pinterest y te enfrentás al lenguaje.” "Dejar de diseñar para el profesor, y empezar a diseñar para un cliente real es más motivador para los estudiantes". Esta entrevista es parte de las listas: Canadá y diseño, Argentina y diseño, Diseño gráfico, Educación en diseño e Investigación en diseño. Constanza nos recomienda: Design Observer Unos artículos sobre su trabajo. A bit of creativity can go a long way when teaching online. Times Higher Education, THE Campus. UK. Pacher, C. (2021, April 27). ⁠ How to re-energise your online classroom and inspire creativity. Times Higher Education, THE Campus. UK. Pacher, C. (2021, March 10). ⁠
S17 · E46June 17 · 45 min
728. Diseño cooperativo para producir sentido (Argentina). Una charla con Fabiana Benay y Rodrigo Rios Gimenez
Fabiana Benay y Rodrigo Rios Gimenez son diseñadores gráficos de Misiones, en el litoral argentino. Ellos son parte de la Cooperativa Oita. En esta entrevista nos cuentan la historia de su cooperativa y sobre sus proyectos. Uno sobre deportes, otro relacionado a una fábrica textil de mujeres, uno en relación a la violencia con jóvenes de una comunidad guaraní. Todos estos proyectos no serían lo que son sin su filosofía y su forma de aproximarse a su territorio. Esta entrevista es parte de las listas: Colectivos y cooperativas de diseño, Argentina y diseño, Diseño gráfico, Diseño de indumentaria y textil, Niñez y diseño, Territorio y diseño y Juegos y diseño. Recomiendan: Ezio Manzini Complexus de Mariana Pittaluga Sherpas, el podcast del Gato y la Caja
S17 · E45June 14 · 46 min
727. Lo que ven les niñes: arte para volver a mirar (Colombia). Una charla con Alejandra Forero y John Vela
Alejandra Forero y John Vela son una artista plástica y un diseñador industrial colombianos que tienen un laboratorio de arte y diseño: Zorro y Conejo. Sus proyectos mezclan instalación, juego, exploración y acción poética. Y tienen diferentes formas: objetos, carteles, fanzines y más. En esta entrevista nos cuentan de varios proyectos con niñez. Crean espacios para mirar lo que nos pasa desapercibido. Piensan en el riesgo y la autonomía de les niños y niñas que conectan con adultos a partir de mensajes en las paredes. Sus trabajos: Sala de lecturas para la fundación Habitat Sur, diseñada con la comunidad de niños y niñas de Leticia- Amazonas, proyecto en el marco del festival ¨Salva tu Selva¨ Instalación de juego y lecturas en el espacio urbano de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño Participación en la Bienal de artes para la primera infancia del Instituto Distrital de las Artes en Bogotá Esta entrevista es parte de las listas: NIñez y diseño, Arte y diseño social, Diseño industrial, Colombia y diseño, Territorio y diseño, Colectivos y Cooperativas de diseño. Alejandra y John nos recomiendan: María José Ferrada Jorge Luján Javier Naranjo Arturo Escobar Clara Eslava Fernando Martín Juez
S17 · E44June 10 · 46 min
726. Diseño, educación y cultura visual (Chile). Una charla con Úrsula Bravo
Úrsula Bravo es una diseñadora, educadora e investigadora chilena que trabaja en la Universidad del Desarrollo. En esta entrevista hablamos de su investigación de doctorado en el área de educación, sobre alfabetización en diseño y sobre la Revista Base, una publicación que se las trae. Esta entrevista es parte de las listas: Educación y diseño, Investigación en diseño, Comunicar diseño, Chile y diseño, Educación en diseño. Sus escritos: La pared ausente Hacia una gestión visual crítica del espacio escolar Más sobre su trabajo: Editorial I. Perspectives on Design Literacy. Building on the DLIN symposium October 2022 Design Literacy in Chilean Curricula. Opportunity or Unfulfilled Promise? Design Literacy International Network: seis años conectando a académicos de todo el mundo • Design Literacy International Network celebra su quinto aniversario con autoridades de OsloMet, SUAD y UDD
June 7 · 55 min
725. On Ideal Subjects. How To Be Abstract (URSS/United Kingdom). A talk with Olga Goriunova
Olga Goriunova ⁠is a cultural theorist who works at the intersection of technology, media, philosophy, and aesthetics. Born in the Soviet Union, she is now based in the UK. Her research is transdisciplinary and engages questions of subjectivation, art and computing across different scales and modes of operation. In this interview, we talk about her latest book, I⁠deal Subjects: Abstract People of AI.⁠ In it, she explores how data and artificial intelligence abstract people into new genres of “subjects,” mapping the horizon of individual and societal possibility. The idea of “ideal subjects” can be useful for designers and user researchers, especially when trying to understand—and question—the way our online data is produced, relates back to us and models our future. She is helping us to question: - What kind of "subject" is created through data? - How does data based representation attempt to match a human being? - How come that these data-based abstractions are able to engage our desire and thus direct our becoming in relation to their modelled prescriptions? This episode is part of several lists: Investigación en diseño, Reino Unido y diseño, Rusia y diseño, D&D in English, Filosofía y diseño, Arte y diseño social, and AI en UX. While many of the list titles are in Spanish, the content itself is trilingual. Some episodes are in English, others in Spanish or Portuguese. The list D&D in English brings together all the English-language episodes, and it now includes nearly 50 interviews.
S17 · E42June 3 · 39 min
724. ¿Cómo vestir un territorio? (Colombia). Una entrevista con Sandra Marcela Vélez-Granda
Sandra Marcela Vélez-Granda es una diseñadora e investigadora colombiana dedicada al patrimonio cultural del vestido, que incluye en su investigación a las pinturas corporales, los peinados, las máscaras y mucho más. En esta entrevista nos cuenta de su investigación sobre los carnavales y el carriel. También hablamos de trabajar en la intersección de la antropología y el diseño, de diseñar desde adentro, dando valor a lo propio. Inventariar no es ordenar cosas: es decidir qué vale la pena mirar y qué queda fuera del foco. Cuando el vestuario aparece como patrimonio cotidiano —más cuerpo que vitrina— el diseño se mete en un terreno político: no alcanza con documentar, hay que hacerse cargo. Porque clasificar también transforma y nos transforma las maneras de ver las cosas. Nombrar cambia el objeto. Y ahí el riesgo no es equivocarse, sino creer que se puede mirar sin intervenir. El diseño entra como mediador, pero también como actor, aunque a veces prefiera no admitirlo. Hay algo político en decidir para quién es el diseño, pero también algo íntimo. Volver a lo local, equivocarse sin miedo. Tal vez el diseño en Latinoamérica no necesita más respuestas, sino bancarse mejor las preguntas incómodas que nos hace Sandra. Esta entrevista es parte de las listas: Colombia y diseño, Diseño textil y de indumentaria, Antropología y diseño, Educación en diseño y Territorio y diseño. Sus libros son: ⁠Atlas de Antioquia vestida⁠ ⁠Patrimonio vestimentario de Antioquia: conceptos asociados para su comprensión⁠ Nos recomienda leer a: Arturo Escobar Paulo Freire Ezio Manzini Alfredo Gutierrez Borrero
S17 · E41May 31 · 46 min
723. Diseñar con delicadeza: una filosofía de atención y respeto (Japón/México). Una charla con Linda Emi Oguri Campos
Linda Emi Oguri Campos es una diseñadora e investigadora mexicana que utiliza en su investigación conceptos de la cultura japonesa. Ella tuvo un padre japonés. En esta entrevista nos cuenta cómo se fue acercando a la cultura, y como estos conceptos nos pueden acompañar en el proceso de convertirnos en diseñadoras más sensibles. Hablamos de hacer cosas con dedicación y respecto a los detalles, de la cortesía y la calidez como valores al diseñar, de actuar como si fuera la primera vez que vemos a una persona y del diseño de servicios de hospitalidad. Esta entrevista es parte de las listas: Japón y diseño, México y diseño, Filosofía y diseño, Investigación en diseño, Diseño de servicios y Educación en diseño. Ella nos habló de los conceptos: ⁠Shikata ga nai⁠ ⁠Omotenashi⁠ Teinei Dos escritos de ella: El diseño omotenashi en Japón como reflejo de hospitalidad TEINEI, UNA FORMA DE PENSAR LA EDUCACIÓN DEL DISEÑO HACIA UN DESARROLLO SOSTENIBLE Ella nos recomienda: El Crisantelmo y la espada de Ruth Benedith
S17 · E40May 27 · 42 min
722. Design for Government: Beyond Policy, Beyond Services (USA/Finland). A talk with Marco Steinberg
Marco Steinberg is a Finnish architect and designer who has worked extensively in the public sector in both Finland and the United States. In this interview, he reflects on his professional journey, from contributing to the founding of the Helsinki Design Lab to leading design-driven initiatives at UNDP, where he supported leadership teams around the world. Today, he works as a consultant and as a part-time professor at Aalto University. We talk about the course Design for Government, a pioneering program that motivates active collaboration between students, ministries, and public agencies in Finland. We talk about this book: ⁠⁠ In Studio, ⁠⁠⁠⁠Recipes for Systemic change⁠⁠ Bryan Boyer, Justin W. Cook and Marco Steinberg. And about this project: System Portfolio This episode is part of the lists: Finlandia y diseño, Gobierno y diseño, Laboratorios de innovación, Gobierno y diseño, Finnish design in public sector, D&D in English, Políticas públicas y diseño and Educación en diseño. The title of the lists might be in Spanish but the content is trilingual. You can find interviews in English, Portuguese or Spanish.
S17 · E39May 24 · 41 min
721. Arreglar el cuerpo, rehacer el mundo (Colombia). Una charla con Ana María Arango Melo
Ana María Arango Melo es una antropóloga colombiana que trabaja en diseño y ahora está haciendo un doctorado. Ella creó la Corporaloteca, donde el patrimonio cultural del movimiento está registrado. Nos cuenta sobre varios proyectos, uno hecho para la Comisión de la Verdad, el organismo que se creó para afianzar la paz. Otro sobre huertas y curar heridas de la colonialidad y nos invita a recuperar la comunidad, la autonomía y el cuidado. Hablamos del video: Velo que bonito Y del proyecto: ⁠Renacientes⁠ Otros contenidos transmedia del grupo: Sanpacha, clave digital La Tambora Mágica Ombligadas Escritos y artículos de Ana María pueden encontrar en esta página. Ana María nos recomienda: Practicas Creativas de Re-existencia: Más allá del arte… El mundo de lo sensible de Adolfo Albán Yuderkys Espinosa Miñoso Eyder Fabio Calambás Arturo Escobar Alfredo Gutierrez Borrero A Alfredo y a Arturo lo pueden escuchar en Diseño y diáspora. 91. Diseño de los sures. Diseños otros (Colombia/ Nueva Zelanda). Una charla con Alfredo Gutierrez Borrero 193. Diseñar y transformar mundos (Colombia/EEUU). Una charla con Arturo Escobar
S17 · E38May 20 · 40 min
720. El diseño como encuentro: aprender con artesanos (Perú). Una charla con Ricardo Geldres
Ricardo Geldres es un educador e investigador en diseño peruano que investiga en torno a las colaboraciones entre artesanía y diseño. Es profesor en la Pontificia Universidad Católica de Perú. En esta charla nos cuenta sobre cómo son esos viajes donde estudiantes van al territorio y colaboran con artesanas. Esta entrevista es parte de las listas: Perú y diseño, Educación en diseño, Investigación en diseño y Territorio y diseño. Ricardo menciona a Diana Albarrán, una investigadora en diseño mexicana que vive en Nueva Zelanda. A ella la entrevistamos en el episodio 88, hace mucho tiempo, pero seguimos en contacto. Incluso la invitamos a colaborar en el episodio 700 donde discutimos sobre diseño participativo y co-diseño. Su entrevista fue parte de nuestro libro, Diseño y territorio, que lo pueden bajar de manera gratuita de nuestra página web. Recomienda: Saga de la fundación de Isaac Asimov.

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