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show notes
欢迎来到《影录人》。这是一档由全球智能影像品牌OBSBOT寻影与深焦DeepFocus联手打造的人物访谈播客节目。
我们请来的嘉宾，是那些在影像现场待了很久、也被镜头反复看过的人。他们可能是演员、导演、创作者，也可能只是恰好被记录下来的生活本身。
每一期，我们通过声音，跟随他们的视线，重回影像发生的时刻，展望影像之下的未来，见证一个个灵魂如何在复杂局面下做出自己的判断与守望。
影录人，是在变动的影像现场中，始终笃定的探索者。
欢迎收听。
对话孟京辉：为什么戏剧没法被电影替代？
“看戏有什么可累的？你累了就睡呀。”
说这话的是孟京辉。每年，他仍要跑遍柏林、阿维尼翁、爱丁堡等世界各地的戏剧节，看戏，选戏，也忙着自己的创作。
从《恋爱的犀牛》到《茶馆》，从蜂巢剧场到乌镇、阿那亚，三十多年来，孟京辉几乎没有离开过剧场。那些被称为“先锋”的东西，早已成为中国当代戏剧的一部分。而他本人，似乎还保留着某种年轻时的兴奋。
孟京辉说，自己的生活其实挺单调的。他下午读书、画画，偶尔游泳，晚上去蜂巢剧场看看排练。他有一本年轻时记下的黑色小本子，里面写着许多想排的戏。多年后翻开，竟然有一半已经实现。
他读博尔赫斯，也翻科克多、保罗·克利。在他看来，阅读未必要对创作有什么直接的帮助，它首先是陪伴自己度过下午的方式。
而真正到了排练场，一切又充满了偶然。他喜欢演员的即兴，允许想法在排练中不断改变。很多决定，甚至直到演出前最后两天才突然出现。
“因为我到最后的时候，戏剧之神会推我一把，真的，每次都是。”
在阿那亚，《时时刻刻》凌晨三点开演。海风吹动舞台，歌队在日出时分出现，一匹马朝着相反的方向走过。孟京辉想起了安哲罗普洛斯。太阳升起，红色的光照在人脸上，他说，那一刻产生了“戏剧之外的东西”。
作为乌镇戏剧节和阿那亚戏剧节的发起者之一，孟京辉这些年也在以另一种身份看戏。
乌镇的小桥流水与阿那亚的海岸，容纳着两种不同的戏剧美学。他谈选戏的标准，谈世界各地的创作者，也谈到社交媒体上的“repo”如何影响年轻导演，以及疫情之后，蜂巢剧场如何重新寻找年轻观众。
而当话题来到影像，孟京辉的态度格外鲜明。
面对越来越成熟的戏剧高清放映，他并不热衷。不是没有录像，他甚至很得意地说：“我录的可好呢，我就是不发。”
因为对于他来说，戏剧从来不只是一段剧情、一组镜头，或者一份可以保存下来的资料。
电影可以让时间反复重现，而舞台上的时间，永远是现在进行时，永远需要在场的体验。
也正因此，谈到中国戏剧如何走向世界，他并不急着给出宏大的答案。交流需要行动，也需要耐心。在那之前，他说，还是“得做点自己的好玩意”。
也许这正是孟京辉至今仍然愿意走进排练场、走进剧场的原因。
总有一些东西，只有到了现场，才知道它会如何发生。
这一期《影录人》，我们和孟京辉聊了聊他的日常、他的舞台，以及戏剧与这个时代的关系。
— 本期嘉宾 —
孟京辉：戏剧导演
Peter Cat：电影人、深焦创始人和前主编
— 本期收听章节 —
Part01 把日子过进剧场
03:30 黑色小本子：想排的戏实现了一半
07:31 与博尔赫斯、科克多、保罗·克利的午后
12:41 “散漫的控制”：戏剧与电影的不同导法
15:21 孟京辉有个“戏剧之神”？
19:03 讽刺与揶揄为何失灵
Part02 先锋在现场
20:18 凌晨三点:日出、歌队与时时刻刻
22:46 独属于他的导演风格
26:06 风格从何而来：读作品，也读时代
29:22 先锋戏剧与时代的距离
Part03 戏剧的边界与远方
33:48 一个好戏，究竟好在哪里？
38:05 小红书“repo”：算法时代的戏剧评论困境
42:57 蜂巢十八年：年轻观众去哪了
47:19 从《茶馆》走进阿维尼翁：中国戏剧的远方
— 本期使用音乐 —
开场：Variations On A Theme
结尾：Renovation Celebration
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本期节目由全球智能影像品牌 OBSBOT寻影出品，OBSBOT寻影和深焦DeepFocus双方联合制作。
关于「OBSBOT寻影」
OBSBOT寻影，致力于影像自动化核心赛道，以实现人类影像自由为使命。我们深耕 AI 算法、运动控制与光学协同，打造全链路 AI 影像自动化系统。凭借140+项核心专利，寻影正为全球150多个国家和地区的超过百万用户服务，降低专业创作与沟通的门槛。隐技术于无形，服务于人，寻影产品已广泛应用于直播、视讯会议、体育运动、电竞赛事和综艺拍摄等场景，让大众轻松创作、自由表达，持续推动人类影像自由。
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